吉岡里帆、あふれるバスキア愛を語る　『バスキア展 メイド・イン・ジャパン』記者発表会レポート

グラフィティ・アーティスト「SAMO(C)」としても活動したジャン=ミシェル・バスキアは、その後絵に転じ国際的な評価を獲得、名高い画商が彼の作品を取引するようになった。アンディ・ウォーホルと共同制作を行い、マドンナと交際し、画家のキース・へリングらと親交を結ぶなど、華やかな私生活を送りながら3,000点以上の作品を制作するが、わずか27歳で早すぎる死を迎えた。彼の劇的な人生は、鮮烈な才気と衝撃的な作風と相まって、半ば伝説となっている。

アメリカの80年代アートシーンの中心だったバスキアの作品が一堂に会する本展は、バスキア研究の世界的権威であるディーター・ブッフハートに協力を仰ぎ、何年も前から進められてきたもの。もともと80点の出品を予定していたが、大幅に出品数が増え、約130点の展示となった。この数は、先日パリで行われたルイ・ヴィトン財団のバスキア展に匹敵するという。

展示会場では、2017年に株式会社ZOZOの代表取締役社長・前澤友作氏が約123億円で落札した《Untitled》も見ることができる。前澤氏は記者発表会には来場しなかったが、バスキア展開催にあたって「大変うれしく思います。気軽に見るだけでも発見や感動があるのがバスキアの魅力。是非多くの方々に足を運んでいただきたい。“生バスキア”、本当にすごいですから」というメッセージを寄せ、今回のバスキア展に込める期待を述べた。

本展の監修を務める神戸大学教授・美術史家の宮下規久朗氏によれば、バスキアの作品は絵と文字を組み合わせるのが基本的なスタイルで、王冠が一種のトレードマークだとのこと。バスキアの文字はポエムのようなものであり、俳句のようにその時々の考えや風刺をあらわしている。黒人として最初に成功したアーティストのひとりでもあるバスキアの作品には、人種差別やアフリカの彫刻などの影響も色濃く表れており、それが評価が高まる理由のひとつになっている。

バスキアの母マチルダはファッションデザインが好きで、息子と共に絵を描いていた。バスキアは母に連れられ、幼い頃からニューヨーク近代美術館（MoMA）やメトロポリタン美術館、ブルックリン美術館などに足を運んでおり、最良の芸術作品を見ていた。稀代のカラリストである彼の絶妙な色彩感覚は、恐らくそこで培われたのだろう。また、写真で見ることができるバスキアのダンディな着こなしは、母の影響がうかがえる。

バスキアは短い生涯の中で、1983年から3回にわたって来日している。彼は日本の通貨単位であるYENの文字やひらがなを作品に採り入れ、また日本の最先端のテクノロジーなどからインスピレーションを得た。1980年代の日本はバブル景気でまさに円が活性化しており、作品の中に当時の熱気が反映されていることがわかる。