三菱一号館美術館『マリアノ・フォルチュニ　織りなすデザイン展』レポート　時代を越えた美の世界に浸る

マリアノ・フォルチュニの代表作である《デルフォス》は、絹地を染め、卵の黄身を使って細かいプリーツをつけた布地を筒状に縫製したシンプルなドレスだ。1906年頃にデザインされ、1949年のフォルチュニの没後、妻アンリエットの意向により制作が終了した。《デルフォス》のインスピレーションの源は、ギリシャのデルフィの遺跡で紀元前5世紀初頭に発見された青銅彫刻《デルフォイの御者》である。

20世紀初頭、欧米の女性たちはコルセットでウエストを絞ったドレスを着用していたが、《デルフォス》は着用者を矯正下着から解放し、女性本来のなだらかな体形をプリーツの効果で優雅に演出した。また、このドレスは収納に関しても優れており、巻き取ってねじって纏め、小さな箱に入れることができるため、恐らく旅先等で着替えるのに便利だっただろう。《デルフォス》は見た目に美しい上に、衣装のあり方として革新的で、機能面でも優れていたのである。

著名な画家である父と、名門の芸術家一族の出である母を持つフォルチュニの出発点はやはり絵だった。スペインに生まれ、パリで育ち、ヴェネツィアに移住した彼は、育ったパリで注目されつつあった印象派の絵画からは影響を受けず、父の作品やオールドマスターの絵画を研究して模写を行う。父や絵の師匠がオリエンタリスムに傾倒していたことは、後に見られるフォルチュニの東洋的なものへの好奇心や、創作における異国情緒などに結びついたと思われる。成長後のフォルチュニは、《デルフォス》を身に着けた妻アンリエットの姿や歌劇のワンシーンなどを描き、今や最も重要な現代アートの祭典のひとつとなったヴェネツィア・ビエンナーレに何度も絵画作品を出品している。

フォルチュニはパリ時代にリヒャルト・ワーグナーのオペラに触れ、舞台芸術や照明に興味を示し、独自の舞台装置「クーポラ」を開発するまでになった。舞台上にさまざまな色彩や色を創出する「システマ・フォルチュニ（クーポラ・フォルチュニ）」は当時の劇場に革新をもたらし、ヨーロッパの主要な劇場で採用されたという。真摯に研究を積み重ねる姿勢は、技術と革新の粋である《デルフォス》の開発に繋がっているといえよう。

フォルチュニの両親は、甲冑・能面・絵画など、日本に関する多彩な収集品を所持していた。父の絵画には日本の屏風や扇子とおぼしきものが描かれているものもあり、母は日本の着物を持っていた。また妻のアンリエットは着物を室内着として愛用した。日本文化に囲まれて育ったフォルチュニはその要素を創作にも活用し、彼がデザインした《室内着》には着物の影響が見られるものもある。