モディリアーニ展、14年ぶりに日本で開催ーー世界初公開作品の肖像画など約40点から『愛と創作に捧げた35年』を追憶

その後、同展を担当した小川知子研究副主幹が見どころを解説、プレス向けの内覧会に続いて開会式が行われ、菅谷富夫館長、読売新聞大阪本社の柴田岳代表取締役社長、大阪中之島ミュージアムの曽根宏司代表取締役がテープカットを行なった。ここからは小川副主幹の話を交えつつ、構成に沿って見どころを紹介しよう。

同展は大きく3つの章で構成されている。国内での回顧展は2008年以来14年ぶりだが、海外では頻繁に展覧会が行われているモディリアーニ。国際的には科学的な調査が行われ、最先端の研究が進む中で、同展はモディリアーニ研究においてどう貢献できるかという点も思案された。モディリアーニ研究家のケネス・ウェインと相談をしながら進めた結果、ウェインが科学的調査に関する動向を図録に執筆すると共に、小川副主幹はモディリアーニがどのようにして日本社会や美術界に影響を与えたかを考察。公式図録にはケネス・ウェインと名古屋市美術館の深谷克典参与、そして小川副主幹の論文が掲載されている。

プロローグ：20世紀初頭のパリ

イタリアのトスカーナ州、リヴォルノに生まれたモディリアーニがフィレンツェとヴェネチアで美術を学び、21歳でパリに降り立ったのは1906年。プロローグでは、当時のフランス社会がどのような時代だったのかを、サントリーポスターコレクション（大阪中之島美術館寄託）のポスター作品で紹介する。1900年のパリ万博を頂点に文化的に栄えていたパリは、「ベル・エポック」と呼ばれる華やかな時代で、画家をはじめ文学者、音楽家、学者ら様々な人々が盛んに交流しあい、前衛的な芸術運動が次々に誕生した。モディリアーニも芸術の都・パリに魅せられたひとりだった。

しかし、1914年から1918年にかけて第一次世界大戦が勃発。モディリアーニがいたパリは、華やかな時代と大戦の時代だった。ポスター作品には、「ベル・エポック」を思わせるものから、戦意を高揚させるものまで、多様な時勢が反映されている。モディリアーニが生きた時代の背景を理解したら、次の章へ歩を進める。

第1章：芸術家への道

第1章では、モディリアーニの初期の作品を展示。初期の肖像画や、彼が関心を抱いた彫刻を紹介している。画家を志しつつ、一時期は彫刻家を目指していたモディリアーニ。ピカソら当時のパリの美術家たちにも大きな影響を与えたアフリカの仮面や彫像、そして、彼が彫刻作品を作るにあたり助言をした友人の彫刻家ブランクーシの作品も展示されている。

モディリアーニは体力的＆経済的な理由、そして絵画ほどの需要がないことから、彫刻作品を作ることを断念、絵画へと復帰する。彼が1914年頃までに制作した彫刻作品で現存するものは約30点弱だが、非常にもろい石材（ライムストーン）で作られていたため、日本への運搬が困難とのことで、写真パネルで紹介されている。古代文明の力強く素朴な造形が、モディリアーニの芸術家としての表現様式を確立させていったことが感じられる章になっている。

第2章：1910年代パリの美術

第2章では、キュビスムや未来派、シュルレアリスム、エコール・ド・パリといった、1910年代前後にパリで興った芸術運動に焦点を当てる。ピカソやシャガール、ルソー、キスリング、ユトリロなど、モディリアーニと同時代にパリで活躍した芸術家25名の絵画や彫刻が勢揃い。もちろんモディリアーニの絵画や素描も展示されている。「ピエロに扮した自画像」は、彼が描いた貴重な自画像のひとつだ。

芸術家たちが集っていたパリ南部の14区モンパルナスと北部18区のモンマルトルを行き来していたモディリアーニは友人が多く、仲間の肖像画のほか、ピカソやアンドレ・サルモンらと共に撮影した写真も展示され、モディリアーニの交友関係を窺い知ることができる。また、文学青年だったモディリアーニの文学者との交流についても知ることができるコーナーも設けられている。

特集：モディリアーニと日本

第2章に続く特集コーナーでは、生前のモディリアーニと交流があった日本人画家、藤田嗣治や、第一次世界大戦中にアメリカからパリに渡り、歯科医ながらも芸術を愛した中原實らのエピソードを絡め、日本でモディリアーニがいかに広まっていったかの研究成果を紹介している。

第3章：モディリアーニ芸術の真骨頂　肖像画とヌード

第3章は、モディリアーニの作品のみが展示された章。彼が人生の中で最も多く残した肖像画と裸婦画が23点展示されている。細長い首や体、塗りつぶされた瞳といった彼の絵画の表現が登場したのもこの頃。同じモデルを数年越しに描いた作品もあり、時代や対象によって描かれ方が違うところも楽しんでほしい。

中でも見どころなのは、同じモデルを描いた2点の裸婦像が同展で再会したこと。大阪中之島美術館が所蔵する「髪をほどいた横たわる裸婦」と、ベルギーのアントワープ王立美術館が所蔵する「座る裸婦」は、制作の意図が全く異なる。小川副主幹によると「「座る裸婦」は、複雑なポーズをとり、体のボリューム感が表現されている。表情の流し目も魅力が溢れる。一方で「髪をほどいた横たわる裸婦」は、いわゆる伝統的な西洋美術における、様式化された裸婦像。そこに、画面から頭や足を切った大胆な構図や、こちらをまっすぐ見つめる瞳など、モディリアーニらしい要素が詰め込まれている。もともと彫刻を彫っていたモディリアーニが、人体の量感をどのように表現したのか、2点を見比べながら鑑賞してほしい」と解説した。