フェニーチェ堺から、オール堺で届ける 喜歌劇『こうもり』～ 大阪交響楽団 首席客演指揮者 髙橋直史、オペラ歌手 並河寿美、桝貴志に聞く

堺を本拠に活動する大阪交響楽団と堺シティオペラが、ヨハン・シュトラウス二世の喜歌劇『こうもり』を、客席数2000席を誇るフェニーチェ堺で上演する。

指揮は今年度から大阪交響楽団の首席客演指揮者を務める髙橋直史。主役のアイゼンシュタイン役の桝貴志、その妻ロザリンデ役の並河寿美と一緒に、あんなコトやこんなコトを聞いた。

髙橋直史　『こうもり』と言えばジルベスターのイメージがあると思いますが、とても人気がある演目で、ドイツでは年中やっています。音楽が素晴らしいですし、話も分かりやすく、適度に深みもある。指揮した回数は数えたことが無いのでわかりませんが、初めて『こうもり』を指揮した時のことはよく覚えています。予定していた指揮者が倒れたから、明日の本番を代わりに指揮して欲しいと言われて、飛び込みでやりました。本番前日のオファーですから、さすがに死ぬかと思いました（笑）。そんな刺激的な形で始まった『こうもり』との付き合いですが、今回は大阪交響楽団でポジションを頂いてから初めてとなるオペラ。大阪交響楽団と堺シティオペラ、フェニーチェ堺が一緒になって取り組む「Teatro Trinitario（テアトロ・トリニタリオ）三位一体劇場の意味」の第3回公演です。コロナの問題もあり、距離感などに注意を払いながら、今回もセミステージ形式での、原語上演です。オーケストラはステージ上で演奏しキャストは衣装を着てちょっとした動きはあります。全編ほぼカットなしで上演する予定ですので、『こうもり』をよくご存じの方でも、意外とご存知ない場面も登場すると思います。

並河寿美　これまでに４回か５回、やらせて頂いていますが、原語で歌うのは初めてです。これまでは、自分の年齢より常に大人の役だったのが、今回初めて同じ目線で歌うことになり、新鮮な気持ちで臨んでいます。一番直近のロザリンデとしては、10年くらい前になるでしょうか。その頃と比べてスキル的には上達していますが、体力的には少し心配です。喉のスタミナよりも体のスタミナを意識して、等身大のロザリンデを演じたいと思っています。

桝貴志　アイゼンシュタインを歌わせて頂く機会は多いですよ。ファルケ役もありますが、僕はアイゼンシュタインの方が多いです。オペレッタということもあり、親しみやすく日本語で歌うケースが多いのですが、新国立劇場や小澤塾では、原語での取り組みでした。アイゼンシュタイン役はテナーとしては低く、バリトンとすれば高い声です。僕はハイバリトンなので、ぴったりです。アイゼンシュタインは40代中ごろの設定でしょうか。だんだん実年齢に近づいてきました（笑）。

桝　僕はニューヨークに留学していたのでミュージカルは、よく観ましたし大好きです。アメリカではメトロポリタン歌劇場に出演している歌手がブロードウェイのミュージカルに出演するケースなんて、沢山ありますよ。プラシド・ドミンゴやトーマス・ハンプソンもブロードウェイで歌っています。最近は『オペラ座の怪人』をやるために音楽大学に入学する人も多いと聞きます。井上芳雄さんもミュージカルをやりたいと思って東京藝大に入って、発声法を学んでミュージカルの世界に飛び込んでいったそうです。私が大好きで目標にしている歌手に立川澄人さんがおられます。テレビでも1970年代を中心に大変な人気で、大活躍されていました。立川さんはオペレッタを大衆に普及された方だです。ご自身は『王様と私』にも出演されていました。このようにオペラとミュージカルの距離は決して遠くないと思うので、比較的ミュージカルに近いオペレッタ「こうもり」あたりから聴いてみてほしいです。

――　並河さんはお風呂で鼻歌を歌う時でも、体の使い方などを意識されるのでしょうか。

並河　お風呂で鼻歌ですか⁈ 鼻歌はお腹を使ってとかは思わないですが（笑）、カラオケは完全に体を意識してしまいます。私にとってカラオケはリラックスできる類のものではありません。自分の声で扱える範囲の曲しか歌えません。ミュージカルナンバーだと、『レ・ミゼラブル』のファンティーヌの歌う「I Dreamed A Dream」はレパートリーです。オペラとミュージカルは別物だと私は思っています。その中にあって、オペレッタは比較的ミュージカルに近いかもしれませんね。今回の『こうもり』ならミュージカルとそれほど違和感なく、身近に感じて頂けるかもしれません。

髙橋　ヨーロッパではミュージカルもやりましたよ。劇場として雇える歌手の数が減ってきていることもあって、男性では色々なジャンルを歌える歌手がもてはやされる傾向にあるように思います。しかし、マイクを通してでは、倍音がたくさん入った本当に美しい声や楽器の音は伝わりません。やはりライブで聴いて頂いてこそのオペラやオペレッタです。今回の『こうもり』はミュージカルファンの皆様にも観て頂きたいです。

――　オペラにとって大切なのは指揮者か演出家か。どちらが大切でしょうか。

髙橋　オペラで一番大切なのは歌手です。指揮者も演出家も黒子にまわるべきです。最近の傾向として、演出家が音楽家ではないケースが多く見受けられます。楽譜はもちろん共通言語として読めるに越したことはありませんが、仮に読めなくても何とかなるとは思います。いちばん大切なのは、音楽を感じられるかどうかです。譜面が読めても、ピアノが弾けても、音楽が何を語っているのかを感じられなかったら、その人はオペラに触れるべきでは無いと思います。

――　今回はセミステージなので演出ではなくステージングという事ですが、大活躍中の岩田達宗さんが当たられます。堺シティオペラの坂口理事長、キャストや見どころなどを教えて頂けますか。

坂口茉里　アイゼンシュタインの桝貴志さん、その妻ロザリンデの並河寿美さん以外にも、豪華な歌手が集まってくださいました。ファルケ役に福嶋勲さん、アデーレ役に宮地江奈さん。他にも西村菜月さん、村松稔之さん、川崎慎一郎さん、松原友さん、片桐直樹さん。そして意外なところでは、看守フロッシュ役で狂言の茂山千三郎さんにもご出演頂きます。そして、二幕の仮装パーティの場面では、パーティの客人として福原寿美枝さんと藤田卓也さんにご登場いただき、素敵な歌を披露してもらいます。　

坂口　私たち堺シティオペラは「堺から世界へ」を合言葉に、皆さまに豊かな心と笑顔をお届けし、文化芸術を通した街づくりを目指しています。貿易の門戸を開くことで始まった自由都市堺に根差した活動をしている文化団体として、同じく堺を本拠として活動している大阪交響楽団と一緒に、堺が世界に誇るフェニーチェ堺からお贈りするこの舞台は、大切な活動なのです。文化団体としては、クラシック音楽やオペラが好きな方達だけを対象として捉えるのではなく、文学ファンにも美術ファンにも、歴史ファンにも楽しんでもらえる素材を選ぶ必要があります。一方で、オペラ団体ではないので、所属の団員だけを使うのではなく、今回のように広く優秀なキャストを集めることが出来、そこは魅力です。定期演奏会では、前回のドニゼッティ『愛の妙薬』もやれば、『卒塔婆小町』や『赤い陣羽織』を能楽堂でやる事もありますし、青島広志さんが作曲した三島由紀夫さんの『黒蜥蜴』を上演することもあります。広い層に支持される魅力的な作品選びも、他のオペラ団体との違いだと思います。

――　最後に、皆様からメッセージをお願いします。

桝　『こうもり』は、初めてオペレッタを観る方にとっては打って付けの作品だと思います。今回は日本語ではなくドイツ語上演ですが、ちゃんと字幕が出るので大丈夫。映画を見るような感じです。私たち歌手にとっては原語の方が歌いやすいので、お楽しみ頂けるはずです。ミュージカルファンが、オペレッタ『こうもり』からオペラの世界に入り込むキッカケになればいいのですが。

岩田達宗　『こうもり』は今を遡る150年前のウィーンを舞台にしている。その時代背景にあるのはバブル経済の崩壊による市民生活の逼迫、滅亡に向かっていくハプスブルク帝国やロシア帝国といったこれまでの権威の失墜と没落、戦争と軍拡による生存の危機、砕け散った市民革命の夢、といったどん詰まりの社会状況だ。これは今の世界の状況、なによりも日本の状況と瓜二つではないか。かつてはJapan as Nr 1と言われ経済、科学技術、文化において世界をリードする地位を築いた日本。その経済はバブルの崩壊以来、半世紀近く立ち直ることはおろか、下降し続けている。科学技術の分野でも世界をリードしたのは今は昔、あらゆる分野で世界の後塵を拝するに至った。そして、なんの有効な手段も、理念も持たないまま戦争と軍備が拡大していく世界情勢の中で生存の危機に晒されている。奇跡の高度経済成長を成し遂げたJapan as Nr1 は既に砕け散ったのだ。

今の日本と同じ世相を背景に、それをアイロニカルに笑い飛ばしたのが『こうもり』というオペレッタだ。どん詰まりの絶望的な状況にあって、それを笑いと美しい音楽に変えるのが人間。そんな人間の底力を感じさせるのがこのオペレッタだ。このオペレッタの登場人物たちの未来も決して明るくない。破産して投獄されたアイゼンシュタインとロザリンデの明日は真っ暗だし、これだけのスキャンダルを起こしたフランクやフロッシュの首は心配でならない。故郷ロシアにやがて社会主義革命の嵐が吹き荒れることになるオルロフスキー達には悲劇的な運命が待っているし、彼に庇護を受けることになったアデーレは大丈夫だろうか…。しかし彼らは元気に生きていくだろう。彼らにはどん詰まりの絶望的な状況の中で笑い、歌い、踊るバイタリティがある。きっと逞しく、狡賢く、みっともなく生き抜いていくに違いない。このオペレッタはそんな生命力に満ちている。この曲が150年間も絶えることなく世界のあらゆる国で愛されてきたのは、今の日本に限らず世界のあらゆる地域がずっとどん詰まりであり続けたからだろう。どん詰まりの状況の中で暗い顔をして下を向くのではなく、笑いながら素敵な音楽に乗って踊ろうじゃないか。どうぞ皆さんもお楽しみ頂けますように。

取材・文＝磯島浩彰