堂本光一主演！ミュージカル『チャーリーとチョコレート工場』が再演へ〜製作発表レポート〜

会見中に、チャーリー役の3人から堂本さんへ“サプライズプレゼント”も......！

板チョコ200枚を使用した、150センチ×75センチの巨大チョコレート（ゴールデンチケット付き）でした！

ーーウォンカを演じられる上でのご自身の役作りでこだわられているところは？

堂本：やっぱりミステリアスさもないといけないし、結構毒々しい内容であったりもするんですけど、それが何か現代においてメッセージとして伝わるためには、チャーリーの純粋さと、そこに立つウォンカの、すごく残酷なことをやっているんだけど、どこか温かい愛情があったりだとか、その辺のバランスというか、そこは結構、悩みました。きっと声のトーンだとか、そういったところにも現れるものだと思うんですよね。例えば先ほどウォーリーさんが仰った、文末をどうしようかとか。全体的にウォンカは喋るにあたって敬語を多用するという形を取らせてもらったんですけど、そういう部分も含めてです。今回またやらせていただくにあたって、ウォンカというキャラクターが皆さんに愛されるというか、なんか気になっちゃうなみたいな形になるといいなと思ってます。

ーー前回に引き続き、ご出演される大人キャストの皆さんに伺います。劇中で印象的なシーンやセリフ、楽曲などありましたら教えてください。合わせてそこにどんな思い入れや思い出があるのかもお聞かせください。

小堺：ジョーじいちゃんは、最初はあまり動けないというおじいちゃんということで、ずっとベッドにいて、突然元気になるんです。初演のときにウォーリーさんが「元気になった印にタップを踏んでください」と言ってくださって。「わかりました。じゃあのタップの先生がいらっしゃるんですか」「いえ、ご自分でお願いします」と（笑）。夢物語でもあるんですけども、そこの変わり目がわざとらしくならない形で、メリハリをつけてやっていきたいです。前後でのチャーリーとの接し方は、ちゃんと変えなきゃいけないですしね。まぁ、リズムのある歌もメロディアスの歌もとても素敵な曲ばかりなので、それに乗っけていただいて、勝手に気持ちが作れるみたいなところもありますが。

あとチャーリーがトリプルキャストで3人とも違うのが面白いところなんです。同じセリフで同じストーリーだけど、それぞれの「この子はこのセリフがとてもいいな」とか、「この子はこのときになんていい顔するんだろう」とか、そういうことを僕らもやりながら見せてもらってます。やっぱり（舞台は）生き物なので、毎回オーケストラの最初の音の出方も違うんですね。毎日聞いてると違う。そういうところが僕もキャストですけど、いち観客としても他の方たちのパフォーマンスを見て、毎回毎回栄養をいただいている感じがします。今回も大事にしたいなと思ってます。

彩吹：私の息子はそのコンピューターオタクで、ずっとテレビを見て、そして銃のおもちゃで遊びまくってる。それを容認しているアルコール中毒のお母さんという、本当にぶっ飛んだお母さんなんですが、「容認している」ということが、いつの世もあることかもしれないし、3年前から本当にAIが発達もしてるので、そういう意味では響くものもあるのかなと思ったりします。

ギャップとしては1幕の方で、私も実はもう1役させていただいておりまして、チャーリーが家族のために野菜を買いに来るんですね。その野菜売りのグリーン夫人という役もさせていただいておりまして。そこのチャーリーとの触れ合いは、このティービー夫人とは真逆の温かさみたいなものを毎回感じて演じていたので、今回も三者三様の楽しい時間を過ごせたらいいかなと思っています。

チャーリー・バケット役（トリプルキャスト）の小金輝久

岸：「ピュア・イマジネーション」です。これはテーマソングみたいにもなっていますけども、実は、僕、映画の『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』という映画の吹き替えもさせてもらっていて。敵対する工場グループのボスをやってるんですけども、ティモシー・シャラメも同じ曲を歌うんです。もちろん光一くんも歌うし、それから同じ曲を何曲か使っている。演出にしても、ウォーリーさん天才だと思うんですけど、同じようなセットの演出方法みたいなのが使われていて、すごくリンクしてたりするんですね。それも含めて「ピュア・イマジネーション」という曲は本当に感動する。

想像すれば何でもできる、僕たちがやれることは無限なんだというテーマの曲が、やっぱり何度聞いてもやっぱジーンとします。感動の涙というよりは、ジーンとする、共感できる、そういう曲です。それから、ママが歌うチャーリーを思う「パパがここにいたら」。毎回おばあちゃんの格好で、ベッドに横になりながら、いい曲だなと思いながら過ごしてる。その辺も聞きどころです。

芋洗坂：自分が関わっている部分で言うと、バイオレットが「ガムの女王」という歌で歌って踊るところがあるんですけど、前回と同じく、今回のバイオレット2人とも歌もダンスも素晴らしくてですね。周りで、私やダンサーもぶわーっと踊ったりして見物だなと思います。

作品を通しての好きなところといえば、ラスト近くで、ウォンカとチャーリーが一緒に歌を歌いながらね、夜空を飛ぶシーンが歌も素晴らしいですし、舞台全体が本当にファンタジーの世界で。リハーサルのときに初めて客席から見れたんですけども、涙が止まらなくて。本番ではそれが袖から見られたんですけど、やっぱりぐっと来て、すごく大好きなところです。

チャーリー・バケット役（トリプルキャスト）の瀧上颯太

鈴木：1番好きなシーンは、最後のウォンカとチャーリーのシーンなんですけど、袖で毎日見ていて本当に涙が溢れてくる。自分の「まだまだ魅力ある」というドイツの肉屋のグループ夫人の曲も今回バージョンアップするということで。非常に楽しみにしています。よろしくお願いします。

観月：私はチャーリーに対して、貧しい家庭ながらも厳しいことを言いながら育てている母の役で、チャーリーが夢見心地なセリフや言葉を言ったときに諭していかなくてはいけない役ではあるんですが、夫人が一生懸命家計を支えていて、家族愛に満ちた、そしてみんな、貧しい中でも明るく楽しく過ごしているというような、ほっこりしたような、優しい場面になればいいなという風にいつも心がけながらお芝居をさせていただいています。

チャーリーには強い言葉を言ったりはしているんですが、その中で、先ほど岸さんが言ってくださった「パパがここにいたら」という曲を私が歌わせていただいて。常にチャーリーを心配し、想っているバケット夫人の心の内を歌わせていただいているので、やはりこのシーンは私の中ではすごく大切にしている場面であります。やっていてすごく楽しいなと思うのは、チャーリーがゴールデンが当たったと言って、家族みんなではしゃぐ場面。そこで歌う曲もすごく毎回楽しい気持ちで歌わせていただいています。そこが大好きです。

チャーリー・バケット役（トリプルキャスト）の古正悠希也

堂本：今観月さんが仰っていたそのシーン、自分はメイクをすごく変えていて大変なときです。楽屋で、ああ楽しそうだなといつも聞いています（笑）。

岸さんも仰っていたように、「ピュア・イマジネーション」は、このミュージカルを象徴するような楽曲でシーンかなと思います。イメージしていくことで、思い通りにしていこう、チャレンジしていこうという思いもあると思うんですよね。そうやってチャレンジしないことには、失敗も味わえないし、成功も味わえない。何かスタートというか、原点というか、だと思うんですよね。だから、「想像すれば見えてくる」これがとても素敵なセリフだなと思います。あと、昨日初めてみんな顔合わせしたんですね。チャーリーとは昨日初めてお会いして。それで、稽古がいきなり始まりまして、どれぐらい覚えてるかなと思いつつやってたんですけど、1幕の最後にゴールデンを手に入れた人の名前を言っていくんですけど、自分の中では言えたつもりだったんですけど、チャーリーにですね「呼ぶ順番間違ってるよ」と言われまして（笑）。この順番を間違えないように本番は思っております（笑）

チャーリー・バケット役（トリプルキャスト）の瀧上颯太、古正悠希也、小金輝久（左から）

ーーチャーリー役の3名に聞きます。役について好きなところを教えてください。

瀧上：僕が好きなところは、チャーリーが貧乏でも想像力で立ち上がれるところです。チャーリーはいつもすごく貧しい家庭でありながらも、家族の光、希望の光で。悲しんだときや寂しんだときでも想像力で立ち上がれるところは自分の中で好きです。

古正：家族思いで想像力豊かなところがいいなって、思います。

小金：チャーリーは怒ったり、泣いたり、喜んだり、心配したり、本当にまっすぐ気持ちのままいるというのがすごく素敵だなと思います。

取材・文・撮影＝五月女菜穂