Reiが招き入れた3つの部屋（アコースティック/クラシック/バンド）で繰り広げた心躍る一夜、THEATER MILANO-Za公演「Day One -solo-」の公式レポートが到着

Reiが3月7日（土）・8日（日）にTHEATER MILANO-Zaにて『10th Anniversary Final "Rei at THEATER MILANO-Za"』を開催した。本記事では、「Day One-solo-」と名付けた3月7日（土）公演のオフィシャルレポートをお届けする。

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2025年2月に迎えたデビュー10周年を記念してReiが仕掛けたのが、1年以上に及ぶ壮大なプロジェクトだった。彼女は、デビュー10周年を記念したベスト・アルバム『FRUIT』を手に、昨年は、『Reiny Friday-Rei & Friends-』と題した、アーティスト仲間を招いたRei企画ワンマンライブツアー。『Rei 10th Anniversary Acoustic Tour 2025 "Mahogany Girl"』と命名した、ギター1本を手にした単独ツアー。そして、バンド編成による全国ツアー『Rei 10th Anniversary Tour 2025 "TUTTI FRUTTI"』と、3つの面から10年間の歩みを形作ってきた。その集大成になったのが、3月7日と8日にTHEATER MILANO-Zaで行った『10th Anniversary Final "Rei at THEATER MILANO-Za"』公演だった。

「Day One-solo-」と名付けた3月7日(土)の公演では、シンガー/ギタリストReiの持つ魅力を、「アコースティック/クラシック/エレクトリック」と3つの面で表現してきた。「Day Two-ensemble-」と銘打った3月8日(日)の公演ではゲストにTHE BAWDIESを迎え入れ、シンガー/ギタリストの両面はもちろん、ハートとハートで音楽を交わす楽しさを伝えてきた。つまり、この2公演が、昨年行ってきた3本のツアーで得た成果を昇華した内容になっていた。ここからは、初日に当たる3月7日(土)公演の模様をお届けしたい。

「THEATER MILANO-Za」は、舞台公演の場としても多く用いられている会場。奥行きがあり、セットも組みやすい利点を活かそうとReiが考えたのが、この日のライブのテーマにもなっている「アコースティック/クラシック/エレクトリック」の３スタイルで表現する音楽を、舞台の上で物語のように見せていくことだった。

舞台に姿を現したのは、レコードを胸に抱えた、トレンチコートにCA4LAとのコラボレートで制作したキャスケットをかぶったRei。彼女が最初に足を運んだのが、3本のアコースティックギターを置いた、「アコースティックの部屋」。部屋のドアを開け閉めする音も流しながら、部屋に入る姿や、明かりを点ける音を鳴らして部屋に明かりを灯すなど、彼女は演技の要素も演出の中へさりげなく組み込んでいた。ライブパートの中でも、本番に向けた練習をする「アコースティックの部屋」という理由から、演奏を始める前に独り言をつぶやいたり、物を探す様子も見せるなど、ただ曲を並べて演奏を行うのではなく、本当にその部屋で過ごしている姿を見せながら、ライブを進めていた。

「アコースティックの部屋」でのライブは、おもむろにアコースティックギターを手にしたReiが、身体にグルーヴを呼び起こすように、メランコリーでスパニッシュな要素も魅力な「ORIGINALS」を歌い奏でながら、自身のテンションを上げていく姿から始まった。みずからの身体と魂に染みついたブルーズを呼び起こすように朗々と歌いあげた「DANCE DANCE」では、演奏が進むごとに気持ちが騒ぎだすのか、歌声や響き渡る音を通してReiの気持ちが高揚していく様が伝わってきた。「RUN RUN RUN」では、足元に置いたドラムのキックを鳴らしてビートを刻み、軽快にギターの音を鳴らし、今にも空へと伸びた道の上を駆けだすような様子で、跳ねた歌声を響かせていた。

綺麗なアルペジオの音色も印象的。揺れ動くみずからの心の鼓動をリズムにし、心地よく身体を揺らしつつも、切ない恋心を歌い奏でた「Cinnamon Girl」。軽やかな演奏に乗せて、愛しい人へ思いを馳せるように歌った「eutopia」でも、歌声と演奏をハモるように寄り添えながら、歌声の絵筆で、この場に物語を綴っていた。ふたたびバスドラをキックし、ボトルネックを勢いよく滑らせて歌い奏でた「B.U.」では、ボトルネックが指板の上でスライドするたびに、歪む音がテンションを上げて弾みだし、心地よい高揚感を描きだしていった。

「アコースティックの部屋」で過ごすReiの姿は、大好きなギターを手にライブの練習をしながらといいつつ、いろんな表情の楽曲を奏でては、部屋の中ではしゃぐ姿にも見えていた。きっと10代の頃の彼女は、こんな風に部屋でギターと戯れながら腕を磨いていたに違いない。

ひと通り練習を終え、ふたたびコートを身にまとい、手に坂本龍一の写真集を持ち、帽子をかぶったReiが部屋を出て外へ歩きだした。途中、気になったものを見つけ、愛用のカメラで写真を撮る様子もみせつつ、次に彼女が出向いたのが、「クラシックギターの部屋」だった。

ドアを開け、部屋に入り、明かりを点けて、コートを脱いだReiは、椅子に座り、側にあったクラシックギターを手に、まずはチューニングを始めた。丸みを帯びた甘い音を響かせるギターの音色に酔いながら、音色の響きを一音一音確かめるように弾き始めたのが、坂本龍一のカバー曲「Energy Flow」だった。一つ一つの音に小さな命を宿すように優しく爪弾くReiの姿も印象的だ。

「We」、「Call My Name」では、温かな音色へ寄り添うように、あえて感情の起伏も抑え目に、優しい歌声を甘く、温かく響かせていた。続く「Sunburst」でも、とてもハートフルなギターの音色を響かせて、部屋の中で思い出に浸りながら旅をするような心地よさを与えてくれた。そして、ふたたびハンガーにかけた服を身にまとい、部屋を後にした。

重いライブハウスの扉をギィ～ッと開いたReiは、さっそく本番へ向けてセッティングを始める。準備を整えた彼女を待ちわびたかのように、ドラムの音が響きだした。それまで舞台を覆っていた幕が開いたとたん、耳と目に飛び込んできたのが、Rei BANDのリズムを担うBOBOの叩き出すドラムの音だった。そこへ絡むように音を重ねるベースのJUMBO。風圧を覚える強烈なリズムに気持ちを揺さぶられたReiも、ギターを手にしてセッションへ参加した。

バンド演奏のパートは、「QUILT」を通して、互いの音を駆け引きし、交わしあい、自分たちでグルーヴを作りあげることを楽しむ、3人でジャムセッションをする姿から始まった。そのうえで、ソリッドな音を3人がガシガシにぶつけあい、互いに気持ちを戦わせあう「GUITARHOLIC」へ繋がる展開に、観客たちの沸きたい感情も一気にスパークした。ノイジックな音さえも聴き手の感情を揺さぶり煽る武器にし、これぞロックの衝動というべき演奏をダイレクトにぶつけ、Reiは騒ぎたい観客たちの感情を刺激し続ける。そのうえで彼女は、「MOSHI MOSHI」を通してロックンロールの持つ衝撃をぶつけてきた。ステージの上には、まるでThe Whoのピート・タウンゼントのように、振り上げた手をくるくると大きく振りまわしては、抱えたリッケンバッカーの弦を叩きつけるように打ち鳴らし、本能の赴くままに豪快に歪む音を繰り出して歌うReiの姿があった。

ここは、巨大なガレージの中?!そんな錯覚を覚えるくらい、Reiは「Heaven」を通してもソリッドでスパイシーなギターの音を突き刺すように奏でては、みずからの感情も研ぎ澄ませていく。Reiのギターの音が、この空間を切り裂くように響き渡った「COCOA」でも、Reiと観客たちが互いに大きく手を振りながら、気持ちを一つにして高めあい、感情をブーストしていく場面が生まれていた。

ここでJUMBOもヴォーカルに迎え、Reiとは縁の深いペトロールズの「表現」をカバー。跳ねたビートも印象的な、リズム隊の放つ強烈なグルーヴを堪能できた楽曲だった。そのうえで、甘くメロウな歌声や演奏も印象深い「Categorizing Me」へ。Reiの歌声から自立した女性の強さが垣間見えたのも嬉しかった。その姿を示すように、後半になると、思いきりソリッドな音を叩きつけ、心の闇を吐き出すように力強く歌うReiの姿があった。

ザクザクとした音も刺激的、グルーヴィーな演奏を通して強気に攻め続けた「Lonely Dance Club」では、3人がセッションをしながら音で会話を楽しむ場面も見せていた。ソリッドな演奏を通して、この場にスリリングな空気を描きだした「The Reflection」。Reiが早口でラップも繰り出した「My Runway」では、鋭いカッティングのビートを刻みながら、スペイシーなグルーヴミュージックに乗せ、観客たちの身体を心地よく跳ねさせていった。そのうえでReiは、ホンキートンクでブルーズな「NEW DAYS」を跳ねるように、気持ちよく駆けだすように歌い奏でていった。いくつになっても沸き立つ感情のままに、込み上がる熱情に乗せて歌や演奏をぶつける、その自由奔放さがReiらしい。

最後にReiは、「What Do You Want?」通して、この場を最高にゴキゲンなロックロールのパーティー空間に染め上げていった。どこか挑戦的で、挑発するように高らかに歌うRei。その声をみずから煽るように引き倒すフライングＶを通したギターの音が胸を騒がせる。Reiもステージの最前まで躍り出ては、騒ぐ観客たちをさらに挑発していた。互いに高ぶる感情をぶつけあい、ともに上がっていく、そのやりとりが本当に刺激的だった。

最初のアンコールでは、跳ねたビートが気持ちをアゲるブルーズロックな「my mama」を演奏。この曲では、2人のリズム隊と一緒にセッション演奏を楽しむ場面も組み込んでいた。印象的だったのが、弦を高くチョーキングするたびに、その音に合わせて飛び跳ねるReiの姿。どこかチャーミングさも見せながら、挑戦的でスリリングな演奏を3人は描きだしていった。

ダブルアンコールでは、Reiがギターを携えて一人で登場。「この世界は、あきれるほどブルーにあふれている。そんなブルーな気持ちをReiの音楽で昇華していきたい」と語り、これからも刺激的な音楽を届けることを誓っていた。そのうえで……。最後の最後に、Reiは「Long Way to Go」を通して、一人一人の心に命の宿った音を染み込ませるように。生きる意味や希望、未来へと続く道筋を示しながら朗々と歌いあげ、観客たちに、心若きままに歩む理由を与えていった。

 演奏を終え、観客たちへ感謝の挨拶を行うのはもちろん、ギタースタンドに立てたギターに一礼をしてステージを降りていったRei。その姿が印象深く見えていた。

Photo by 沼田学
Text by 長澤智典