TiDEってどんなバンド？という自問から導き出された「向き合う」というテーマ　最新EPが示すジャンルじゃないアイデンティティ

ソウルやファンク、R&Bをベースにした現在進行形のポップスが、音楽好きにますます発見されている4人組バンド、TiDE。2026年は「MUSIC AWARD JAPAN 2026」の最優秀オルタナアーティスト賞と最優秀オルタナティブ楽曲賞の2部門のエントリー作品に選出、「SWEET LOVE SHOWER」にて、初のフェス出演を果たしたり、配信リリース楽曲がインディやジャパニーズR&Bなど多数のプレイリストに選ばれるなど、存在感を強めている。今回は昨年12月のEP『胎動』に続く、10月28日リリースのニューEP『Dialogue』収録曲を軸に、バンドの人間性を開示しはじめた彼らの現在地についてじっくり話を聞いてみた。なお、TiDE 1st one-man liveは全公演SOLD OUTしているが、来年さらに規模感をアップしたワンマンも決定している。

――ニューEP『Dialogue』、かなり開かれた印象がありました。

一同：ありがとうございます。

――今年の春以降リスナーが増えてきた状況の中、どんなことを考えながらEPの制作に向かっていったんですか？

井上大悟（Vo/Gt、以下、井上）：今おっしゃられたように、ある程度バンドとして開けていくというか、より多くのリスナーさんに聴いてもらえるような音像を目指すのは、軸とは言わないですけど一つ意識してるところとしてはありつつ、同時にこれまでのカラーから大きく逸脱しないような感じでやっていこうというところはありましたね。

――それぞれビジョンとして持っていたことは？

井上：個人的な話で行くと、もうちょっと素直に自分の思いを言葉にするというところは気にかけてやってた感じがありますね。あんまり真っ直ぐに言葉を綴ると恥ずかしくなるので。ちょっと回りくどい表現――それも一個の味だと思うんですけど、今作はもう少し素直な自分の心境を、歌詞だけじゃなく、表現としても落とし込んでみようというのはありましたね。

しょにー（Gt）：EPに先行して時系列としては「色めき」「流行」「Window」の3曲を出したんですけど、「色めき」の時点で、”おしゃれなBGM音楽”みたいなのよりは、カラオケで歌ってくれるようなメロディラインや歌詞を結構意識してて。かといってシンプルすぎるのもTiDEらしさがなくなっちゃうんで、TiDEらしさを残しつつ、お茶の間にも浸透できるような音像や歌詞を意識してましたね。

小島祥平（Dr、以下、小島）：僕はライブでどうお客さんが聴いてくれるかみたいな部分ですね。特に個人的に「Window」はライブでの感触を想像しながら楽曲制作に取り組んでいた覚えがあります。開けたという意味では、もちろんサブスクで曲を多く聴いてもらえることも大事なんですけど、ライブでフロアを巻き込めるかどうかみたいなところも、個人的に意識しています。ライブで初見の方が聴いても入りやすいかどうかは、意識して作った感じはあります。

小宮紹滉（Ba、以下、小宮）：制作面では今みんなが言ってくれたようなところは同じく意識はしてて、プレイヤーとしてはいい意味で前作からあんまり意識を変えずにできたというか。ありがたいことに割とベースに言及してくれるリスナーさんが多いので。と言うのも、自分のプレーが一つのトレードマークみたいになってくれてるのかなと思っていて、そういう意味で今回も素直に自分の中にあるフレーズを楽曲に出せたかなと思いますし、そこは自分の中でできたかなと思っているポイントですかね。

――今回のEPには“向き合う”というテーマがあったそうですが、それは全曲に通底してるんですか？

井上：そうですね。基本全曲に通底しているテーマではあるんですけど、ある程度曲が出揃った時点で共通点って何？って考えた時に、全曲、対話や何かと向き合っているなということが浮かび上がってきて、このタイトルにした感じなんです。みんなでも話したんですけど、改めてTiDEの一個の軸ってノンフィクションなところなんじゃないかなと思ってて。日々現代社会に生きていて思ったことを呟くようなつもりで曲にしているというか。そこに例えばファンタジーやSFの要素はあんまりなくて、ノンフィクションというか、今生きてるこの時代、この場所に紐付いた音楽にこれまでの曲も全部なってるなと気づいたのが、僕はこのEPの制作期間だったんです。

――なるほど。

井上：TiDEって4人の音楽性も違うしいろんな曲が生まれるので、ジャンルでアイデンティティというか、名前を付けることが難しいということに個人的には悩んではいたんですけど、ジャンルではなくて、僕もしょにーも地に足がついてる感じのテーマを選びがちだし、二人（小宮と小島）もそれに共感してくれて、バンドの作風が結果的にそうなるのかなと思います。

――確かにTiDEを単純に“グッドメロディーでグルーヴィーなバンド”みたいに形容できないですし。各楽曲についてお聞きするんですが、リード曲の「普通」はTiDE史上最も感情移入できる曲でした。

小島：これ実は一年前ぐらいからあって。それこそ3rdEP『胎動』に入れるか迷って入れなかったんですけど、ビート感とかは結構悩みましたね。最初は邦楽ロックみたいな曲調になったり、もうちょっとオルタナティヴな感じに振り切っちゃう案が出たりとか色々あったんですけど、最終的にはポップとオルタナロックの間みたいな感じになりましたね。

――イントロにラテン的なリズムも感じて新鮮でした。

小島：ああ、イントロは皆さんが「この曲調だったらこうやるだろうな」というリズムとは多少違ったニュアンスを入れてるので、そこで出たのかも。「普通」っていうテーマもあるので、普通ではないところを見せたいなと思って、実はこだわってました。

――一言でジャンル感が説明できないし、音像も大きいですね。

井上：そうですね。今まで一番大きい。ミックスの途中ぐらいの段階で、フィービー・ブリジャーズの『Lost Weekend』ってアルバムが刺さってて。途中までは宇多田さんとかマギー・ロジャーズ、ビリー・アイリッシュあたりをリファレンスとして参照してたんですけど、もうちょっと空間設計で遊んでみたい気持ちが生まれて。で、広いところとすごく狭いところの両軸でカタルシスを表現したいと思って、転調後からより開けていく空間で、今の自分の心境を表現できたらなというのをエンジニアさんと相談してやりましたね。

――それは井上さんが曲の中で歌いたいことがはっきりしてたから、そういうサウンド作りに？

井上：そうですね。この曲はTiDEの中ではすごくはっきりしてる方だったので。ただちょっと構成ではあんまり遊べなかったんで、どういうふうに色付けていくかみたいなことで、みんなと色々考えました。

――井上さんが書かれたライナーノーツにもありますが、大学院まで音楽と関係のない勉強をしてきたにも関わらず、今、音楽で生きてこうとしている、でも明確に“音楽をやっていくぞ、振り向かずに”っていう感じでもない気持ちである、と。

井上：正直悩みはまだいろいろあるんで。ただ、普遍的に捉えてもらえたら嬉しいなあと思いつつ。でもかなり個人的なことを書きましたね。

――これまでの歌詞は問題提起する側の視点が多かったから、ご自分のことを書いているのが珍しいというか。でも、だからこそ刺さるし、ポップスってそういうものかなとも思いましたね。

小島：これ、最初に上がってきた時に直感で歌詞がいいなと思った曲かもしれないですね。まあ僕らはバンドをやってるので、学生時代に考えていた普通とはちょっと離れてはいるんですけど、この歌詞は中学とか高校の頃、全然バンドでやっていこうと思ってなかった時の自分にも重なるところもあるし、いろんな人に響きそうだなっていう衝撃はありましたね。

――自分の気持ちが投影できる部分も大きいですか？

小島：いや、大きいですね、本当に。別に今そう思うからっていうわけじゃなくて、多分これってどの時代も思うことなんじゃないかなと。中高時代を振り返っててもこういうことは当てはまるなと思いました。

――気持ちは皆さん近いですか？

しょにー：近いですね。すごい共感しますし、先ほどおっしゃってましたけど、大悟の個人体験というか、今までのテーマは外側に目を向けてそれに対して自分の解釈を歌詞にしてたと思うんですけど、これはいい意味でセルフィッシュというか、自分の考えてる普通との違いがわかりやすいし、私的な歌詞ではあるけどすごい入ってくるというか。みんなそう思ってんだろうなっていう共感性も感じるし、これはリード曲だなって思いましたね。

――小宮さんはどうですか？

小宮：僕はあんまりこういう後悔みたいなものはあんまりない（笑）タイプなんで、「こういうこと考えてたんだな」って感じではあるんですけど。そういう意味でやっぱ個人的なものって、詞を見た時にザラつきみたいなのがあっていいですよね。これは歌詞がいい歌だなとは思ってます。

――曲の雰囲気が好きで聴く、その次の段階に踏み出す曲かもしれないですね。

井上：そうですね。僕ら人間性が見えにくいと言われて…（笑）。人間性がもうちょっと出てくると別の旨味みたいなものが出てくるので、「こういうのもできるよ」っていうのを徐々に見せてもいいのかなと思ってますね。

――「Window」は２マンライブ「Blend Your Mode」で初披露した曲ですね。しょにーさんが得意そうな曲でもある。

しょにー：いろんな要素を詰め込んだ、それこそおもちゃ箱みたいな曲ですね。サビのメロディも結構難航したんです。いわゆるおしゃれ路線に行かずにちゃんと芯があるメロディに変えたりしたので。今回のEPのテーマのダイアローグ＝対話をする機会が一番多かったのが「Window」の制作で。

井上：（笑）。

しょにー：いい意味でぶつかり合いが本当に多くて。ビート感だったりは一番難航した曲かなと思ってるんですけど、最終的には納得のいく一曲になりました。

――ちなみにしょにーさんと井上さん2人で歌詞を書く時はどういう分け方を？

井上：これは結構複雑で（笑）。基本しょにーがテーマとか大きなところはもう持ってたので、それを僕がヒアリングして残りの箇所を埋めたみたいなイメージなんですけど、最初デモであったのは“Let the music open your window”と“風誘うWindow”っていう間奏のあたりと、2番のラップからBメロのところはしょにーがあらかじめ作ってて。特に僕は“Let the music open your window”っていう一節がすごく好きで、こういう前向きなメッセージがしょにーから出てきたのって珍しいというか。

しょにー：（笑）。

井上：今まであんまりなかった気がするけど、すごい希望のある言葉だなと思ったし。あと、自分が歌詞を書くにあたってしょにーに「どういうこと考えてるの？」って聞いた時に「扉じゃなくて窓なんだよな」っていうことを言ってて、どういうこと？って聞いたら「扉っていうのは行き来することできるけど、窓っていうのは自由に行き来はできない。けど窓っていう境界を介して、向こう側が見えるし交流することもできる」みたいな。それで、そういうものっていっぱい世の中にあるなと思ったんです。例えば僕らがリファレンスにする過去の名盤を聴くときとか、それを作った人とかレジェンドたちはもう亡くなってるけど、その盤を通して当時の息吹を感じることができたり、もう会えなくなってしまった人も、思い出を経由してその人の暖かさを今も感じられる、そういった経験って結構あるなと思って。そういったことを考えながら残りの歌詞を埋めていった感じです。

――「点火」もしょにーさんの曲なんですけど、着想はどんなところから？

しょにー：これはもう始めからドライブソングっていうざっくりとしたテーマから作ってたんですけど、流れとしてはもうドライブソング〜エンジンの点火というか、その火が灯る瞬間を前向きなテーマとして捉えて、これから何か始めたいけどちょっと迷ってるような人の後押しができるような、ポジティブな歌詞にしましたね。

――SFっぽさとアシッドジャズが混ざったムードもありますけど、それだけでもないウワモノとリズムの対比も面白いです。

小島：Aメロが8ビートって初めてだったんですね。

小宮：8ビートやったことないバンドだったから。

小島：あとこれ、サビの爆発とかに持っていく時にA、Bメロはあえてベースを全部抜いてたりするんです。で、サビからシンセベースに行くっていう。

小宮：ローエンドを広くとるみたいな感じで。

小島：一見シンプルに聴こえるんですけど、意外と考えて作ったと思います。

井上：テーマ的には一曲目の「普通」と個人的にはつながるところがあって。しょにーなりの今の心情の吐露みたいなのが多分あるのかなと思う。

しょにー：それは俺も思ってた。これも若干未来が読めない今だけど、前に進むしかないみたいな、シンプルにいうとそういう感じのテーマだから。

井上：「点火」と「普通」が対になる曲として並んでるのが面白いなと思ってましたね。

――「おゆわい」は参加してるミュージシャンが個人的に好きな人ばっかりで、最高でした（笑）。

井上：（笑）。僕も嬉しいですね。

――武嶋聡さんは星野源さんをはじめ大活躍じゃないですか。井上さんは星野さんのライブや音源きっかけですか？

井上：最初は星野源さんの「桜の森」という曲のライブバージョンを僕と小宮で学生時代にコピーしてて。それで「おゆわい」のデモがある程度作れた時に、4人プラス鍵盤はもちろんとして、なんかフルート欲しいなと思って最初に浮かんだのが武嶋さんだったんです。まあさすがにダメかと思いながら一応チームに相談したら、「ダメ元で連絡してみたら？」って言われたんでDMにコピーバンドの動画とデモをお送りして。そしたら返事が返ってきて快諾いただけたという経緯でした。

――武嶋さんのパーソナリティーが出た演奏だなと思いました。

井上：素敵な人ですね。実るほど頭を垂れる稲穂かなと言いますけど、本当にそんな感じで。やっぱ。鍵盤の善岡慧一さん（Official髭男dismなど）も同じで。こんなペーペーというか、走り出したばっかりのミュージシャンに膝をつき合わせて一緒にアレンジを考えてくれたんで嬉しかったですね。

――永井琳子さんはライブ共演がきっかけですか？

井上：僕がBLACK BERRY TIMESっていう友人がやってるバンドのファーストワンマンにゲストボーカルとしてお呼ばれしたんですけど、その時に永井さんも同じくゲストボーカル、あとはHALLEYのTehさんとかいたんですけど、その時にそれぞれのボーカルが所属しているバンドの持ち曲を一曲ずつカバーしたんですけど、永井さんが歌っていた「恋の面影」というオリジナル曲がすごいいい曲だと思って、そこからですね。で、「おゆわい」は結婚っていうか愛を称えるという曲だったので、女性コーラスが欲しいなあと思って永井さんにお声がけしました。

――これは井上さんが結婚するご友人に送るからこそこういう曲になったのかなというふうに思いました。

井上：完全に友達のパワーというか、結婚を口実に今まで一番明るい曲を書いてやろうという（笑）。でも今思えばAメロの最初が弱気なところから始まるから（笑）、これ歌ってよかったのかな？というか、“永遠にずっと向き合えるだろうか”とか、すごい自信ないじゃんこいつと思ったりするんですけど。でも僕にとって結婚ってそういうものだなと思って。

小島：そこがノンフィクションでいいよな。

――この曲での井上さんはライブでもそんな場面がありましたけど、アコギを抱えたブラジル音楽の歌手みたいな暖かさがあると思ったんですよ。

井上：すごい嬉しい（笑）。ブラジル音楽は自然と好きで。元々のリファレンスはスティヴィー・ワンダーの「Bird of Beauty」っていう、あれもラテンビートな感じだけど、なんかすごい好きなんだなと思って。そういうノリが見えましたね。

――このEPは普通じゃない「普通」に始まって「流行」に終わるっていう、一つTiDEっていうバンドの意志が見えた新境地じゃないでしょうか。

井上：「流行」が最後なのは結局ここに向き合わないといけないみたいなところがあるのかもしれないと思ったりもして。やっぱりみんなに聴いてもらわないといけないというか、消費社会にしっかり向き合っていくことが必要になってくるよな、TiDEっていうバンドは、と。そこのリアルはあるよなって改めて思いますね。

――投げかけて終わる印象もありますね。

小宮：君島大空さんの『映帶する煙』っていうアルバムが好きなんですけど、最後が「No heavenly」って曲で、最後の最後にドギツイのが来るみたいな、ああいうアルバムコンセプトが面白いなと思って。

井上：水かける感じね（笑）。

小宮：そうそう。ある意味優しく突き放すみたいな感じが、これはこれであって面白いなと思いますね。

――さて、11月の東京ワンマン、そして追加公演の愛知、大阪もSOLD OUTしていますが、どういうところが見どころになりそうですか？

井上：見どころは、よりTiDEのストーリー性というか、各楽曲がどういうふうに結びついていくかみたいな、点と点が線になるようなライブになればいいなと思って今セトリを詰めてるんですけど、僕らがどういうバンドなのかを見せようというか、これまでの僕らもありますし、これからどうなっていきたいかも含めて、ストーリーが見えるライブになるんじゃないかなと思って。セトリというより、演奏を通して人間性が見えるようなものになればいいなと思ってますね。

――さらにEPリリースのタイミングで規模感が大きくなるワンマンも発表されました。ずっと見たかった人がやっと見れるタイミングだと思うので、引き続き楽しみにしています！

一同：ありがとうございました！

取材・文＝石角友香　撮影＝菊池貴裕