110年の伝統と信頼に出会う　『2017 東美アートフェア』開幕レポート

110年の伝統×102の一流

『渡辺貞一生誕100周年記念展』と題したブースを構えるのは至峰堂画廊だ。日本の近代洋画家である渡辺貞一を紹介する。明るく華やかな作風ではないが、「暗いだけでなく、人間を温かい目で見て描かれている。ナイーブで繊細な作風は今の時代にも受け入れられやすいのでは。人気が出はじめたころに他界してしまったため、知る人ぞ知る作家です」とギャラリストは魅力を語る。

万葉洞のブースでは、与謝蕪村『山水図』に加えて、平安時代の古筆も目を引く。細く滑らかな連綿（※続け字をする書法のこと）が“こより”のようであることから「紙捻切（こよりぎれ）」と呼ばれている。繊細な筆運びと文字そのものの美しさは、ぜひ本物でたしかめてほしい。他にも、応挙の美人画や、池大雅の風景画等が出品されている。

ギャラリストの方は桃山時代の平鉢を手に「お好きな方は、こういう焼き目をご覧になって本当に喜んでくださるんです」と笑顔をみせる。勢いのある筆運びで描かれた大根の絵や、表面にくっきりと残るロクロで廻した跡からも、生き生きとした魅力を感じられた。

小西大閑堂が出品する仏器には、東美アートフェアのラインナップの幅広さを感じさせられた。弘法大師が中国より日本に持ってきたものをベースに、鎌倉時代の日本で独自にアレンジを加え作られたものなのだそう。須弥壇（しゅみだん）で護摩をたく時などに使われるような、音を出す道具だ。実際に鳴らしてくれた音は、柔らかく澄んで聞こえた。かつては「平安時代以前のものでないと仏教美術ではない」という見方があったが、近年では鎌倉時代のものも仏教美術として認められるようになってきているという。

現代の感覚にフィットする伝統技法

現代美術を出品するブースには、しばしば作家本人も姿をみせていた。洗練された華やかさの中にある生命力にひきつけられ、思わず足がとまったのはギャラリー長谷川のブース。鳥羽美花による日本独自の染色技法「型染め」を用いた作品が紹介されていた。繊細で複雑な作業は18工程にも及ぶが、鳥羽はそれをたったひとりで手掛け表情豊かな絵画世界を創り出している。今後はベトナム・ダナン市におけるAPECサミット記念展覧会『鳥羽美花　ベトナム・ミクロコスモスの世界』も予定されており、ますます目が離せないアーティストだ。

増保美術の『東園基昭 日本画展 ―心珠のuniverse―』では、パンダや苺、ハリネズミ等、現代の感覚でも親しみやすいモチーフの日本画が展示されている。しかし歩み寄るほどに見えてくるのは、本来の意味を失うことなく描きこまれた伝統的な文様だ。たとえば苺の絵の中には、桜の林と春霞が「ほとんど面相筆しか使わない」というのも納得の緻密さで描かれている。小ぶりでありながら、その中に広がる深い世界に吸い込まれそうな心地がした。