ミュージカル『VIOLET』観劇レビュー（優河ver.）「だから、行こう」

 

劇場で”奇跡”を目の当たりにすることがある。
『VIOLET』でタイトルロールを演じる優河との邂逅がまさにそれだった。

梅田芸術劇場とチャリングクロス劇場（英国）との共同プロジェクトとして4月に上演されるはずだったミュージカル『VIOLET』。本作も他の多くの舞台作品と同じように延期を余儀なくされ、９月の3日間、5公演のみの上演となった。ここではふたりのヴァイオレット役（唯月ふうか／優河）のうち、優河登場回について書いていきたい。

舞台は1964年のアメリカ南部。13歳の時に父親（spi）の不注意による事故で顔に大きな傷を負ったヴァイオレットは、テレビで見た”すべての傷を治す”伝道師（畠中洋）に会って美しい顔に生まれ変わるため、長距離バスで1500kmの旅をする。その途中で彼女は黒人兵士のフリック（吉原光夫）や白人兵士のモンティ（成河）、少しクセのある老婦人（島田歌穂）らと出会い、彼らとつかの間の時間を共にするーー。

フリックの兵隊仲間・白人のモンティ役の成河。嘘ではないのだが真実とも違う言葉をヴァイオレットにささやく浅薄さや、いつ来るかわからない彼女をバス停で待つある種の純粋さ……その両面を持つ青年をストレートに演じる。フリックの「その約束を破った時、彼女は2倍苦しむんだぞ」という投げ掛けに対し「でも、苦しむ時、俺はそばにいないから」とサラっと答えるところにモンティという人物のひとつの答えがあるようにも思う。普通という言葉が適当かはわからないが、モンティは私たちのすぐ隣にいる人間なのだ。

フリックにわかりやすい差別感情を見せ、息子の家に引っ越すと語りながらまったく幸福そうに見えない老婦人。そこからメンフィスの娼婦に早替わりし、強いボーカルを響かせたと思ったら、ヴァイオレットの妄想の中にまた老婦人として登場する。さらにボブヘアーで現れ、エリアンナや谷口ゆうなとともにゴスペルを歌い上げる場面の迫力は満点だ。こんなことを彼女に対して書くのは逆に失礼かもしれないが、舞台袖への去り際、客席から姿が見えなくなる瞬間までその時演じている役をきっちりまとう姿は見事だった。

こと舞台芸術において観客が「テーマ」を必要以上に読み取ろうとするのは愚かなのかもしれない。だが『VIOLET』にはそうせざるを得ない力がある。娘の顔に傷をつけてしまった父親、カリスマであることに疲れきっている中年男性、ベトナムに飛ぶことを誇らしげに語る白人兵……

人はわかり合えない。『VIOLET』の起点はそこだ。が、その起点から一歩を踏み出せば何かが変わる。何かが動く。顔と心に傷を受け、片田舎で孤独に生きてきたヴァイオレットが長距離バスの旅をしたことでフリックたちと出会い、死んだ父親に少女の頃から言えなかった言葉をぶつけたことで心の傷がひとつ癒えたように。

今回はプロセニアムでの公演となったが、いつか本来の上演形態、シアター・オン・シアター方式で彼らと一緒に旅をしたい。そして旅の終わりに同じバスに乗り合わせた観客同士で語り合いたい。これはそんなミュージカルだ。

取材・文＝上村由紀子（演劇ライター）