SPECIAL OTHERS　15年間の経験と“ロック魂”が生み出した最高傑作『Anniversary』を語る

――いやいや。感じますよ、ロック魂。「Anniversary」とか、僕的にはザ・バンドを思い出したりして、聴く人によって、いろんな発見があると思います。あと、そうそう、「DECO」のキーボードで使っている“うにょうにょ”っていう変わった音、あれ何ですか。

芹澤：あれはメロトロンと言って、昔はテープに録音した音を鍵盤で鳴らすというものだったんですけど、「DECO」はエフェクターの名前で、それを再現したものなんですね。ヤギがそのエフェクターを持っていて、“すごくかっこいい”って良太が言ってたんですよ。それを聞いて、試してみたというだけです。俺は別に何の興味もなかったんですけど、言われるがままに弾いてみたら、乗ってきちゃった。

柳下：芹澤がだんだん夢中になってきて、演奏が止まらなくなっちゃったのが、このテイクです。

芹澤：最初は俺のアイディアじゃないんですよ。ヤギが持ってた機材を良太が楽しんでいただけ。

宮原：コロナ禍で暇だったので、自分の守備範囲外の楽器も調べていて、“ヤギの持ってるあのエフェクター、面白そう”と思ったので。そのあと自分でも、メロトロンの音源を買いました。メロトロン、好きです。ほしいです。

15年やってきて、すべての知識を総動員させたアルバムというか、経験を生かして作ったアルバムだと思います。（又吉）

――昔は、プログレバンドの御用達機材でした。

芹澤：そうそう。あと、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」も。

柳下：それで、俺のDECOを芹澤に貸して、未だに芹澤の機材ボックスに入ってるから、このままそこに居続けるんだろうなって、今思っているところです。

宮原：俺のフットスイッチも、そこに吸収された過去があるしね。

芹澤：良太のフットスイッチがすごい気に入って、使ってたんですけど、ライブでテンションが上がって、お客さんにあげちゃったんですよ。“お客さんありがとう！”って。

――あはは。人のものを勝手に。

柳下：DECOは客席に投げちゃ駄目だよ。

芹澤：あれは硬いからね。そういう問題じゃない（笑）。

――めちゃくちゃ面白がってますね。目の前にあるあらゆるものを。

宮原：最近、セルフレコーディングにもハマっていて、それのスキルも上がってきて、面白がれることがさらに増えました。たとえばDECOも、ステレオで出力できるから、左と右に振ってみようとか、エンジニア的観点も含めて考えられるようになってきました。だからもう、楽しくてしょうがないですね、最近は。コロナ禍で気づいたことは、すごくいっぱいあったよね？　全然無駄じゃなかったなという気持ちがあります。

――「Yagi & Ryota 2」という曲は、アニバーサリーっぽいなと思いましたね。2006年のアルバム『Good morning』に入っていた「Yagi & Ryota」から、15年振りに第二弾が登場するという。

宮原：さっき言ったグリン・ジョンズ方式の録り方がめっちゃ気持ちよくて、“このやり方でもっと曲を録ろう”ということになって。前の晩に“明日、面白いこと弾いてね”ってヤギに言って、朝来て、弾いてもらったのがこの曲です。それが何気にいい曲になったので、もうちょっと練習して録れば良かったなって、後悔もちょっとあります（笑）。ちょっと未完成なまま出しちゃった。

柳下：だから今後、ライブでどんどん完成に近づいていく曲ですね。

宮原：でも、フレッシュパックされているものは面白いよね。レッド・ツェッペリンとか、ザ・フーとか聴いてても、そんなのばっかりで、そこがクセになっちゃう。そういうマジックがあると思います。

Yogee New Wavesとカラオケに行った時にアンダーワールドを歌って、曲として普通に感動して、アンダーワールドブームが来た（笑）。（宮原）

――そしてラストに入ってる「Session 317」が圧巻です。最高です。これは本当に、セッションそのまま？

芹澤：そうです。コードのキーすら決めずに、出たとこ勝負。テンポも決めてないし、ドラムから始まるのかギターから始まるのかもわからない。

宮原：途中でテンポチェンジを入れると、ついて来れない人もいるじゃないですか。わざとそうなるように、入れたりしています。ナマ感を伝えたくて。そこに人間味があって、面白いなと思うので。アルバムの最後に入る曲なので、長いほうが面白いと思って、十何分やってるのかな？

柳下：13分。

宮原：だから、興味ない人は聴かなければいい（笑）。おまけです。

芹澤：でもね、俺らは“これが面白いんだ”って思う。この未完成さが。最近は、完成品社会の息苦しさも感じたりしていて、アニメにしても何しても、完全に説明がつくものしか出さないみたいな感じじゃないですか。歌の歌詞にしても、“君と僕”がどういう状況で、こういうふうにすれば僕は幸せになれるんだ、とか。SNSでも、すぐに“それってソースどこ？”って聞くじゃないですか。すぐに正解を求めたがって、正解の陣地の取り合いになっている。創作物まで全部そうなっている気がするのが、息苦しいなと思うところがあるんですね。

――うーん。なるほど。

芹澤：もちろん、完成度を極めた作品の良さもあると思うけど、そういうものばかりになってしまうと、ちょっと隙があるものとか、ヘタクソだけど何かいいよな、というものとかが少なくなってしまう。俺はそういうものに体温を感じるから。ただ、ナマな音というだけでも体温を感じないこともあるし、打ち込みでも体温を感じるものもあるんですよ。J・ディラのビートは、手で打ち込んだものをクオンタイズ（揃える）しないで、そのまま出しているのが良さだったりするじゃないですか。それは打ち込みでも体温を感じるし、そのニュアンスじゃないですかね。今回のアルバムの良さは。

――納得です。ちなみに個人的には「NEW WORLD」が好きです。ソウルとフュージョンとテクノが混ざったみたいな、すごく気持ちいい音で、まさに体温を感じます。

宮原：「NEW WORLD」は、Yogee New Wavesと一緒にカラオケに行った時に、アンダーワールドを歌ったんですよ。“あんまりカラオケで歌わない曲を歌おう”とか言って、「Born Slippy」を。

芹澤：どこを歌ったらいいのか、よくわからないけど（笑）。

宮原：それを聴いている時に、曲として普通に感動して、“アンダーワールドかっこいい！”ってなったんですね。で、遅れて来たアンダーワールドブームが来た（笑）。そんな、スペアザ流アンダーワールドみたいなものを作ってみようというところから来てますね。「NEW WORLD」は。

 

――このアルバムは、いろんな人に聴いてほしいですね。SPECIAL OTHERSに何かの先入観を持っている人にこそ、聴いてほしい。インストバンドなので、どうしてもBGMっぽい聴かれ方が多い……とか言うとものすごく失礼ですけど。

芹澤：いや、わかりますよ。

――でも、さっきお話したみたいに、ロックでもあるし、体温のある音だし、楽器の録り方にもこだわってるし、何よりすべてを楽しんでいる。

芹澤：間違いなく、15年やってきてるけど、今の音を出しているという思いがあります。流行りとか、そういう意味ではなくて。

――そこ大事ですね。でもまた、次は“グラスパー、やっぱりいいね”とか言い出すかもしれない。

芹澤：余裕でありますね。

宮原：そういうタイプです、我々は（笑）。聴き飽きたとか言ったけど、来るなら全然見に行きたいし。尊敬してます。

柳下：というか、そういう音楽が増えすぎたということだよね。グラスパー個人というよりは。

宮原：そこで我々は、少数派に回りたくなる気質があるんでしょうね。

芹澤：アマノジャクなところがね。多数派になった途端、気持ち悪さを感じちゃう。そういう、ややこしい性格なんです。

――いやいや。それも、長く続ける秘訣のひとつかなと思ったりもします。そしてこのあと、6月に東京と大阪のビルボードライブ公演。そして、夏以降は全国ツアーを開催。精力的に動きますね。

又吉：2年間空白だったので、取り返すようにやらないといけない。タイミングよく作品が出て、しかも15周年なので、大々的にやりたいなと思います。

芹澤：このインタビューを見てくれて、俺らの音楽がどういう感じだろう？と思ってくれたり、言ってることわかるなと思ったり、シンパシーを感じてくれた人は、きっと楽しめる要素がたくさんあるので、ぜひライブに来てください。我々のライブはみなさん大人の方ばかりなので、安全に楽しめると思います。名前は知ってるけど、とか、初めて聞いたけど、とか、すべての人がウェルカムなので、ぜひとも足を運んでほしいです。

取材・文＝宮本英夫　撮影＝菊池貴裕