韓国の若手実力派オ・ルピナ、演出を手がける『キングアーサー』について語る

ミュージカルの魅力は、短い一節でも心に響いてくること

――『キングアーサー』の華やかなショーの部分には、アクロバットも盛り込まれているそうですね。

キャラクターのエネルギーを表現するために、アクロバットも含め、多様なジャンルのダンスを取り入れたいと思っています。韓国版でその手法がとても効果的だと感じたので、今回も動ける方たちをキャスティングしました。

――ドーヴ・アチアさんの音楽の魅力についてはいかがでしょうか。

とてもショー的であると同時に感情的でもある楽曲だと感じています。もともとキーが高い曲が、どんどん高くなっていくというのは、そのくらい、感情が高くなっていっているということだと思うんですね。感情というものが音楽にちゃんと溶け込んでいると思います。妙だけどゆかいな妖精がいるとしたら、その音楽はちゃんとそのように聞こえるし、悲しくてせつないときに歌われる音楽はちゃんとそのようになっているので、感情を上手く表現していると思います。フレンチ・ミュージカルなんですが、アーサー王の物語を描くということで、アイリッシュ・ミュージック的な要素もあります。例えば、フルートにしても、アイリッシュ・フルートが使われていたり。異国的でありながら共感できるところのある、新鮮な感じの音楽だと感じていただけると思います。

――作品の公式ホームページに、ルピナさんが、「私にとってミュージカルは『刹那の瞬間と感情を舞台で拡張させられる魅力的な芸術』です」とのコメントを寄せていらしたのが印象的でした。

小さいときから舞台が大好きだったんです。子供のとき、友達と、小劇場が何十も集まるソウルの大学路に遊びに行って。呼びこまれて入った劇場で、俳優の皆さんが目の前で演技をするのが本当に不思議でした。汗も見えて、唾が飛ぶのも見えて、皆さんの表情が全部見えるのが本当に不思議だったんです。おもしろかった。それで、中学生のときから一人で大学路に観劇に行くようになって。映画やドラマより舞台が好きだったんです。作品全体というよりは、俳優の皆さんを観るのが好きでした。大学路ではもっぱらストレートプレイを観ていましたが、高校３年生のときに『キャッツ』を観て、ミュージカルの仕事がしたいと思いました。照明、舞台装置、転換、衣装、踊り、このすべてを決めているのは誰なんだろう、誰が整理しているんだろうと思ったんです。そして大学では演劇の勉強をしました。ちなみに両親は、私が演出家になって初めて舞台公演を観たくらい、全く舞台とは関係はないんですよ。

演出家になろうと目標を決めてここまで来たのではなく、ただ舞台が好きで、作品を作り上げる場所にみんなといたい、そんな気持ちで演出助手から始めました。ただただ一生懸命一日一日楽しくやっていたからここまで来られたと思っています。

ミュージカルの魅力は、セリフ一つ、歌の歌詞の本当に短い部分だけでも心に響いてくるところがあることだと思います。もちろん、作品全体を観てわかってくださるのもうれしいですが。そうやって心に響いてきたところから勇気をもらって、日常、大変な日々を乗り越えて前に行ける、そういう元気をくれるものだと思うんですね。観客の皆さんにそういう瞬間をお届けできるように頑張りたいなと思います。

この作品で、私が韓国版から付け加えたアーサーのセリフがあります。人生の選択にまつわるセリフで、それがどんなセリフかはぜひ劇場に来ていただいてお確かめいただきたいのですが、その言葉を私の原動力としてここまでやってきました。そのセリフに限らず、短いセリフであっても歌詞であっても、お客様の心に響くように、共感していただけるように頑張りたいと思います。

取材・文＝藤本真由（舞台評論家）　撮影＝池上夢貢