大阪交響楽団 首席客演指揮者 髙橋直史に、あんなコトやこんなコトを聞いてみた

全身を使った機敏な動きで、スケールの大きな音楽を生み出そうという意図がはっきりと感じられたのが、大阪交響楽団 首席客演指揮者就任披露の定期演奏会で、シューマンの交響曲第1番「春」を指揮した髙橋直史だった。

無駄な動きを極力削ぎ、タクトをちょっと動かすだけで音色がガラッと変わってしまう。そんな魔法使いの杖のような指揮とは凡そ真逆なのが、髙橋の指揮姿。しかし、音楽が生まれる瞬間が確かに見える爽快な指揮で、聴衆には好感の持てるものだったのではないか。演奏終了後から起こった万雷の拍手が、それを物語っていた。

就任披露の定期演奏会から一夜明け、打ち合わせ場所に現れた髙橋は、面倒見の良い学校の先生のようで、そのギャップに少々驚いた（笑）。

ありがとうございます。自分なりにテーマを決めて、考え抜いたプログラムでした。シューマンは私にとって大切な作曲家の一人。仰って頂いた通り、大阪交響楽団の皆様の歌心溢れる演奏で、とても幸せな時間を過ごすことが出来ました。

あれは、コンサートマスターの森下幸路さんのアドバイスです。カーテンコールの時に耳元で、「就任の演奏会なのだから、お客様に向かって話をした方が良いよ」って。あの辺の空気の読み方は、サスガですね。ドキドキしながら客席に話しかけました（笑）。

――　そうだったのですね。お人柄が凄く伝わって来ました。では、本日はよろしくお願いします。いきなりですが、子供の頃の音楽経験を教えてください。

ピアノは3歳の頃から、大学で音楽を教えていた父親から教わりました。上達は早かった方だと思います。中学の頃はクラブ活動はやっていませんが、友達と一緒にブラームスのヴァイオリンソナタを合わせたり、一人で弾くよりも、次第にアンサンブルの面白さにハマって行きました。高校で吹奏楽部に入り、トランペットを吹く傍らで、初めて指揮をやりました。面白かったです。本気で指揮者になりたいと思うようになり、高2からプロの先生に習い始めました。

何を専門で進むかは漠然としていましたが、音楽をずっとやって行きたいと思い、ソルフェージュや調音などは小学生の頃から勉強していました。指揮の勉強は苦労しましたが、何とか東京藝大の指揮科に入学。1年の時に、オペラのアシスタントをやってみないかと誘われて、色々な経験を積ませて頂きました。藝大には著名な指揮者も沢山来られて、本当に勉強になりました。

――　藝大では、その後の生き方を決定付けるような、かけがえのない出会いはありましたか。

ゲルギエフから何気にかけられたひと言が大きかったですね。1年の時、プッチーニ「蝶々夫人」だったと思いますが、オーケストラを使った実習をやっていた時に、講師で招かれていたゲルギエフが私の耳元で、「指揮者は音を作るのが仕事だ。今からこのオーケストラが、全然違う音を出すから聴いていなさい。」と言って、オーケストラには何も言わず、指揮棒を動かしたのです。次の瞬間、それまでとは全く違った音が鳴って、驚いたことがありました。その頃の私は、オーケストラのタイミングを合わせる事に一生懸命だったのですが、音を作る事こそが指揮者の役目なのだというのをゲルギエフに教わりました。この時の出来事は、現在までも忘れたことはありません。

藝大でオペラを勉強するようになって、ドイツオペラにハマリました。もちろんイタリアオペラも好きですが、やはりワーグナーですね。他にもリヒャルト・シュトラウスやモーツァルト、ウエーバーも好きです。オペレッタも好きで色々と聴いていましたが、オペレッタは断然ドイツ語が多かったものですから。ドイツに渡って現地の空気を吸い、言葉と文化を学びたいと思い、東京藝大の大学院を修了して、ミュンヘン音楽大学大学院指揮科へ留学しました。現地のオーケストラを色々と振らせて頂き、じっくりと腰を据えて勉強していると、あっという間に22年が経過していた感じです。中でも、ザクセン州エルツゲビルゲ歌劇場の音楽総監督と同交響楽団の首席指揮者のポジションは2006年からやって来ました。

エルツゲビルゲ歌劇場はドイツの田舎町にある小さな歌劇場です。15年に渡ってその劇場のプログラムを考えてきました。モーツァルトはほぼすべてやりましたし、『魔弾の射手』や『ばらの騎士』などのドイツ物はもちろん、ゴルトマルクやワーグナー=レギニー、ダルベール、オベールなどの比較的マイナーなオペラにもレパートリーを広げて行きました。日本では2013年にヒンデミットのオペラ『カルディヤック』で新国立劇場デビューを飾りました。

ドイツでもコロナは大変でした。そんなことも有って、今後の意思を楽団から確認されました。エルツゲビルゲとの契約は、15年以上やって来て、何回も契約を更新し、永久契約の資格を得ていました。なので、そのままずっとそのポジションに居る事は出来たのですが、まだ会ったことのない素晴らしい芸術家も沢山いますし、もう一度あの刺激的な時間を過ごしてみたいと思うようになりました。50歳を目前に、環境を変えて心機一転、もうひと頑張りしようと決断し、帰国しました。

――　金城学院大学の文学部音楽芸術学科教授というポジションの話は、その時には有ったのですか。

はい、そうですね。自分がやって来たことを後進に伝えたいと思い、そのお話をお受けした後に、大阪交響楽団から首席客演指揮者のオファーがありました。2011年から度々指揮をして来た素晴らしいオーケストラなので、大変嬉しかったです。教育に携わるにしても、自分で指揮をしている、音楽を演奏している姿を学生に見せられることは、とても説得力があり、効果的だと思います。自分が一歩踏み出したことで、違う展開が目の前に広がって来た。そんな感じですね。

――　この4月から大阪交響楽団は指揮者3人体制となります。その事については如何ですか。

3本の矢というのでしょうか（笑）。 3人ともドイツで学んで来たというのは面白いですね。それでいて目指す音楽も、作り出す音も違う。3人全員がオペラに拘りを持っているというのは偶然ですし、得意とする音楽が一部共通しているのも、当然だと思います。シューマンの作品は3人が取り上げたいと考えているので、今回私が交響曲第1番をやりましたが、第2番以降を指揮する機会はなかなか巡って来ないでしょうね(笑）。メンバーは、そういった体制を経験することで、多様性を学んで行くのだと思います。

――　大阪交響楽団の魅力を教えてください。

音楽が好き！音楽をやりたい！そんなシンプルに熱い思いを持っているメンバーが集まったオーケストラです。創設者である永久名誉楽団代表　敷島博子さんの「聴くものも、演奏するものも満足できる音楽を！」という考え方が、メンバー全員の考え方のベースに在るからでしょうか。一人一人が真摯に音楽と向き合っています。私も音楽を愛する者として、その姿勢には共感します。メンバーの思いを素直に引き出してサウンドにすれば、お客様にもその思いは伝わると思います。

そう考えています。まだプログラムは決めていませんが、オペラを意識すると、「音楽と絵画」、「音楽と舞踊」といったところでしょうか（笑）。どちらも色々な曲が思い浮かびます。このように、テーマに沿った曲目選びも楽しみではあります。来シーズンもご期待ください。

――　髙橋さんの次の出番としては、ニューイヤーに行う名曲コンサートです。こちらはワルツやポルカ、オペレッタの名曲が並びます。

ワルツ王ヨハン・シュトラウス二世のウィンナ・ワルツやポルカをお聴き頂きます。歌劇『騎士バズマン』より“チャルダッシュ”や、喜歌劇『踊り子、ファニー・エルスラー』より“ジーヴェリングの郊外で”などは、日本ではあまり演奏される機会は無いと思います。ドイツの歌劇場で指揮をして来たからこそ紹介できる、隠れた名曲にもご期待ください。軽快でウキウキするような短い曲を沢山演奏し、大きな流れをしっかり作る。こういったコンサートの特徴ですね。そして、喜歌劇『こうもり』から、序曲とアデーレの歌うアリアを2曲、お聴きいただきます。これが来る3月に向けたプロローグとなります（笑）。

――　堺シティオペラと大阪交響楽団がフェニーチェ堺で行う、「テアトロ・トリニタリオ（三位一体劇場）」のシリーズの3回目ですね。喜歌劇『こうもり』を、髙橋さんの指揮で来年3月に上演することが決まったと聞きました。

ありがたいことです。首席客演指揮者就任の年に、早くもオペレッタ、しかも最高峰の『こうもり』を指揮させて頂ける事になりました。ご存知のように『こうもり』はウィーンやドイツでは、大晦日や年末年始に演奏される定番のオペレッタです。私もドイツでは何度も指揮をさせて頂いています。難しいことは考えずに、単純に楽しんでご覧頂けるのがオペレッタの魅力ですが、実は、社会や体制、政治に対する批判や風刺が作品に込められています。騙すつもりが騙されて、咎めるつもりが謝罪をする羽目に。しかし、すべてはシャンパンのせいだと笑い飛ばす無邪気なハナシですが、見どころ十分です。華やかなステージになると思います。

これからも、ドイツの響きをベースにした重厚な、それでいて柔軟な音楽を奏でていきたいと思います。大阪交響楽団の演奏会ではどんな化学反応が起きて何が起こるか分かりません。予定調和の音楽ではなく、一期一会の音楽をお楽しみください！