大阪フィルと共にメンデルスゾーン・チクルスに挑む、音楽監督 尾高忠明に、あんなコトやこんなコトを聞いてみた！

大阪フィルハーモニー交響楽団が6月8日（木）より、音楽監督 尾高忠明の指揮で、メンデルスゾーンの交響曲全5曲を中心に、ヴァイオリンやピアノの協奏曲と序曲に集中的に取り組む『メンデルスゾーン・チクルス ～ メンデルスゾーンへの旅』を開催する。
尾高忠明は大阪フィルの音楽監督に就任以来、1年毎にベートーヴェン、ブラームス、チャイコフスキー、ドヴォルザークといった作曲家を採り上げ、昨年は個人ではなくフランス音楽全般をテーマにしたコンサートシリーズを企画してきた。
メンデルスゾーンの交響曲第3番「スコットランド」や第4番「イタリア」は演奏会でプログラミングされる機会も多い曲だが、それ以外の3曲の交響曲は採り上げられる機会は少ない。このタイミングでメンデルスゾーンの作品に真っ向から取り組む意味を、尾高忠明に聞いてみた。

――今回、メンデルスゾーンをシリーズとして採り上げられたのは何故でしょうか。

大阪フィルの音楽監督に就任して5年が経過しました。この間ブルックナーやマーラー、エルガーなどを演奏して来ました。大阪フィルは音の大きいオーケストラというイメージを持たれていますが、その音のうねり、迫力などが高い評価をいただけて嬉しく思います。一方で大阪フィルがこの先、もう一つ上のステップに進むには、メンデルスゾーンに取り組む必要があると考えました。彼の音楽は純度が高く、音程や音色、アンサンブルにとても神経を使います。演奏するのは大変ですが、このシリーズが終わった時には、大阪フィルは一段上のステップに上がれると信じています。

――尾高さんはメンデルスゾーンの全ての交響曲を指揮されたことはあるのでしょうか。

第5番「宗教改革」以外はやったことがあります。やはり人気の高い順に、第4番「イタリア」と第3番「スコットランド」を採り上げる機会が多くなりますね。第4番はエポックメイキングな曲です。一切の無駄はありません。歌や踊りなどワクワクする要素が全部入っています。第3番はスコットランドの民謡風なところ、踊りのようなところがあって、オーケストラにとって難しい曲です。迸る音楽を感じます。

ドイツの作曲家の多くはウィーンに行って成功するパターンが多いのですが、メンデルスゾーンはドイツにこだわり続け、ライプツィヒ音楽院を作り、自ら学院長に就任。ピアノ科と作曲科の教授にはシューマンを招聘しました。例えばオーストリアの作曲家​シューベルトの交響曲を、カール・ベームの指揮で聴くとして、ベルリン・フィルとウィーン・フィルの演奏では全然違うのが面白いです。また、同じくオーストリア出身のブルックナーを朝比奈隆​先生が指揮すると、ギュンター・ヴァントなどと同様にドイツっぽい演奏だと言われています。一方、私のブルックナーは、オーストリアっぽい演奏だと言われて来ました。

――シリーズの1回目が6月に行われます。1回目の内容について、もう少し教えていただけますか。

――今回のメンデルスゾーンシリーズの聴きどころを教えてください。

メンデルスゾーンは僕にとって大事な作曲家でしたが、集客を考えると指揮する機会は多くなく、今回のように集中して指揮できるのはとても嬉しいです。オーケストラにとって大変勉強になりますし、ピュアな音楽体験の喜び、感動をお届けできればと思います。

――最後にメッセージをお願いします。

交響曲全5曲を中心に、ヴァイオリン協奏曲と2曲のピアノ協奏曲に加え、「静かな海と楽しい航海」、「フィンガルの洞窟」、「ルイ・ブラス」という3曲の序曲を交えた形で1年近くかけて演奏できるのは、指揮者としてはたいへんありがたいことです。メンデルスゾーンが大好きな方はもちろん、あまり好きではないという方にも、新たな魅力をお伝えしたいと思っています。ぜひ、ザ・シンフォニーホールにメンデルスゾーンの音楽を聴きにお越しください。お待ちしています。