「みんなが好きになっちゃうような二人に」柿澤勇人、矢崎広、桜井玲香、海乃美月らが出演！ミュージカル『ボニー＆クライド』製作発表会見レポート

――ご登壇が4名の俳優としての魅力だったり、演じているときの魅力を教えてください。

瀬戸山： 柿澤さんは、もう本当に爆発力がすごいなと感じています。まだ前半の方の明るいシーンの稽古をしている段階なんですけども、怒りとか悲しさとか寂しさとか、すごくヒリヒリする感情が瞬間瞬間垣間見えて、そこがとても魅力的だなと今思っています。

矢崎さんは、実は10年前に1度ご一緒したことがあって。そのときからとても楽しい俳優さんだったんですけども、すごく大人になられて。そして今もまた楽しい俳優さんなんですけど（笑）、今回の作品の背景だったり、クライド像をすごく掘り下げて考えていらっしゃる。常に稽古場でちょっと面白いことをトライしようという気概で溢れていると思います。

桜井さんは、ボニー的というか、こういう役がお得意だなと前から思っていました。なんか満たされない感じとか、 世の中に対する反発心とか、そういう精神が真ん中に実はあって……今やってもらっていても、彼女のなんとも言えない、もがいてる感じがすごく魅力的だなと思っています。

海乃さんは最初に歌を聞いたときに、明るさにびっくりして！それがすごくいいなと思ったんですね。なぜクライドはボニーに惹かれたんだろうと思ったら、やっぱり輝いていたからで、この明るさに惹かれたのかなと思いました。で、その一方で、稽古をしていると、突然殺気みたいなものを感じるときもあって。ボニーの残酷さみたいなものが一瞬見えたりして、面白いと思ってます。海乃さん自身が今新しい入口に立たれてると思うので、それがボニーがまた新しい扉を開けるというのとうまくシンクロしていったらいいなと思っています。

矢崎：僕が本当のことを言いましょうか（笑）。カッキーはもうめっちゃ自由です。さすが柿澤勇人だなというぐらい稽古場のいろいろなところにいる。気づいたらストレッチしていたり、気づいたら芝居に打ち込んでたり。本当に掴みどころがない。地面にいたり、高いところにいたり、お猿さんみたいだよ？（笑）

柿澤：よく言われる（笑）

矢崎：で、僕はこんな感じでマイペースで、アゲでもサゲでもない。そして、桜井さんはまだ多分様子見ている感じで、海乃さんは、今のところクソ真面目です。

柿澤：僕が思うに、ぴろし（※矢崎さんの愛称）は本当にクソ真面目ですよ。いろいろなシーンをやるんですけど、とにかく新しいことをトライする姿勢。それは本当に真面目だなぁと思うし、正解を決めないで、何が自分にフィットするんだろうと常に考えている。クライドに関しても、この時代のアメリカのことに関しても、ものすごく勉強をされていて。2人になると、ぴろしは芝居のことしか僕に言わないんですよ。「そこのシーンはこうだよね？だからここでこうコントロールして、こうだった」みたいな。で、僕は一切そういう話しないんですね（笑）。僕は「もう今日帰ったら何するの？」とか、「どこかいいサウナない？」とか、芝居以外のことばかり喋っている。ま、和気藹々としてますね。同い年ですし、本当に気を遣うことなくやってます。

海ちゃんはね、 本当真面目ですけど、とにかく明るいですね。僕がすごく驚いたのは、宝塚を退団されて初めての舞台で、今回の稽古場には、瀬戸山さんのご要望でインティマシー・コーディネーターさんが入ってくださっているんですね。ボニーとクライドですから、キスシーンや密接なシーンが何個かあるんですけど、それがどういう風に見えるのかとか、どうやったら効果的なのかなみたいなことを、ちゃんと僕らだけの時間をとってくれて、ディスカッションして細かく決めながらやっている。海ちゃんは、男性と芝居をすることも初めてでしょう？

海乃：はい、初めてです。

柿澤：だから多分、僕は全然想像もできないですし、実感もできないんですけど、絶対緊張するというか、違和感みたいなものを感じていたりすると思うんです。でも、それでもニコニコ、ポジティブに向き合っている。その姿はとても美しいですし、格好いいなと思いますね。で、玲香ちゃんは共演の回数は結構多いんですけど、確かにいつもよりニコニコしている（笑）

ーー最後に観客の皆さまに一言お願いします！

瀬戸山：『ボニー＆クライド』というと、映画でも描かれたように、死んだときの状況がすごく有名だと思うんですけど、 死んだときの状況よりも、生きた彼ら彼女たちの姿をしっかり届けたいなと思っています。時代は全然違いますが現代と通じるところもあって、彼ら彼女らが、私にとっては友達みたいに感じる瞬間があって。ご覧になった皆さんにも友達の姿を見ているような、そういう感覚になってもらえるような作品にしたいと思っています。劇場でお待ちしております。

海乃：とても楽しくお稽古させていただいておりますが、私もボニーを自分にもっと落とし込んで、ボニーに近づくというよりかは、お互い寄せ合って、すごくリラックスした状態で、身近に感じて演じられたらいいなと思っております。今回のこの舞台では、ボニーとクライドが培ってきた、生きてきたものをすごく丁寧に描いてくださっているので、そこの部分をしっかりお客様にお見せできるように稽古をしっかり頑張っていきたいと思います。どうぞ楽しみにご覧になってください。

桜井：ミュージカル版『ボニー＆クライド』は、特に人間味のある2人を描いている脚本になっているかなと思います。なぜギャングになったか、ちゃんと理由があって、いろいろな気持ちがあって……というのを丁寧に描いている作品になっているので、ぜひ皆さんにこの2人のことを知ってもらいたいです。私が強く思うのは、とても悲しいストーリーではありますが、とにかく楽曲やビジュアルが格好よくて、憧れられるような、好きになっちゃうような、そんな2人を演じられたらということ。最後、観終わった後に「スカッとしたな〜！」「最高に気持ちよかったな〜！」と思ってもらえるような作品にできたらいいなと思いますので、皆さん、ぜひスカッとしに劇場に来ていただけたら嬉しいなと思います。

矢崎：ボニーとクライドのこの刹那的な物語を本当に丁寧に描いていて。悪いことはしたんですけど、それでも皆さまに愛していただけるような2人になっていければいいなと思います。作品自体もすごくポップな曲もあり、素敵なバラードもあり、作品自体が、僕はすごく格好いいなと感じるんですね。それをお客様にもぜひ劇場で体感していただきたい。「すげえ悪い奴らだったけど、すげえなんか好きになったわ！」と思って帰っていただきたい。それを目指して、今、一生懸命稽古を頑張りたいなと思っています。劇場でお待ちしてますので、ぜひ来ていただければなと思います。

柿澤：ボニーとクライドは本当に犯罪を犯した悪人ではあるんですけれども、史実では、ボニーの葬儀にはファンの人たちが2万人？3万人？そしてクライドの葬儀には1万5000人？……なんでクライドの方が少ないんですか？（笑）。いや、その数はいいとして、それくらいの人たちがアンチヒーローとして、「暴れてくれてありがとう！」ではないけど、多分ポジティブな意味で、いろいろな感情を抱いていた。それは矛盾していることではあるんですけどね。僕たちもシアタークリエで皆さんに観ていただいた方に「なんか悪いことばっかやっているけど、頑張れ！」とか「なんか死なないでほしい」とか、そういういろいろな感情を持っていただけるように、これから稽古して頑張りたいと思います。

取材・文・撮影＝五月女菜穂