舞台芸術部門・音楽部門の2人芸術監督体制へ　岡田利規・山田和樹両名による、東京芸術劇場新芸術監督就任会見レポート

2026年3月31日をもって、東京芸術劇場の野田秀樹芸術監督が退任し、同年4月1日付で新芸術監督として岡田利規（舞台芸術部門）と山田和樹（音楽部門）が就任した。4月1日、同劇場で就任記者発表会があった。

野田秀樹が2009年から17年間にわたって芸術監督を務めてきたが、音楽分野においての芸術監督はおらず、今回新たに設けられた。舞台芸術部門と音楽部門の2部門に芸術監督を置く体制とした狙いは、「東京芸術劇場コンサートホールが日本を代表するシンフォニーホールであるという認識のもと、両分野において国内外のアートシーンを牽引する存在へとさらなる飛躍を遂げるためです」といい、「これからの東京芸術劇場は、より社会に開かれて、多様な人々が交わり、新たな創造が生まれる場へと進化してまいりたいと考えております。舞台芸術と音楽の枠にとらわれず、対話を通じて新しい表現を生み出していく。それが岡田・山田体制の目指す劇場です。新体制のもと、世界の劇場と伍する発信力を備えながら、同時に、社会に開かれた劇場としての役割をこれまで以上に強く発信してまいりたい」（東京芸術劇場 鈴木順子・副館長）とした。

続いて、岡田利規・舞台芸術部門芸術監督と山田和樹・音楽部門芸術監督が就任に際しての挨拶をした。内容を一部割愛の上、ご紹介する（なお、山田音楽部門芸術監督はオンラインでの登壇だった）。

岡田利規（おかだ としき）舞台芸術部門芸術監督

この今の現実に対して、このままでいいとは全然思っていないんですね。世界の状況、社会のありように対して、今のような感じのままでいいとは全く思えないんです。それから、芸術についてもですね、芸術が今この現実に対しての応答として、どの程度したたかな打ち返しになり得ているんだろうかということに関しても、今のままの感じで全然オッケーだとはあんまり思えていないですね。特に公共による芸術のインスティテューションによって行われる芸術の実践には、この現実に対しての応答、社会に対しての応答であることが強く要請されると私は考えています。

というわけで、今日付で野田秀樹さんの後任として、東京芸術劇場の舞台芸術部門の芸術監督に就任する私は芸術の力を疑ってかかることを基本姿勢としてこのポジションに臨みます。それは、芸術の力を信じているからです。私がこのポジションを務めることを通してチャレンジしたいのは、私たち東京芸術劇場がこれから企画し、実践していくプロダクション・プロジェクトを通して、私の場合は舞台芸術の担当なので、舞台芸術がこの社会、この現実の中に届いていく、刺さっていく、その仕方に、その文脈に変動を引き起こすことです。

このコンセプトに基づいて、公演事業を作っていきたいし、社会共生事業をしていきたいし、人材育成事業をしていきたいし、広報をしていきたいです。芸術がこの現実に向けての応答である、打ち返しである。そういうものだということが明らかであると言い張れるものに今以上になるのは一体どうしたらいいのかということを、どれだけ本気で考えられるか、考え続けられるか。考えるだけでなく、実際にやってみせることができるか。プロフェッショナルの力を集結した舞台作品を制作し、上演することを通してももちろん応答していきますけれども、社会の問題、地域の問題への応答として、例えばワークショップ形式のプロジェクトをやっていくことも東京芸術劇場の取り組みの大きな1つであるとし、はっきり打ち出していくような仕方でやりたいです。

問題は、そのように現実に対して舞台芸術という方法で応答していくというこのコンセプトを、果たしてどれだけ実際にやれるか。どれだけ明快に、くっきりした輪郭を持ったものとして本当にやれるか。この課題を私は、芸術監督としての私自身に与えます。というわけで、今とても緊張しています。とはいえ、早速言い訳ですが、この課題を今年度、2026年度からクリアするのは無理です。それが可能なコンディションを整えることが、私はまだできていないからです。これができるようになるのには時間が必要です。そうは言ってもタイムリミットはあるのですが、例えば来年度には今よりもっとそれができるようになっていたいです。

舞台芸術はこの世界で現状すでに一定程度機能しているのだとは思います。東京芸術劇場は現実への応答として舞台芸術をやっていき、その実践を通して舞台芸術が現状機能している文脈を変動させたいです。広げたいです。そのためには、劇場で舞台芸術を体験する機会を阻害しないということを、私たち東京芸術劇場がどれだけできるかという問題に取り組みたいです。

そのために具体的には、例えばアクセシビリティを当然のこととして考える。私たちが作る上演作品においてどのようなテーマを扱うかも重要ですし、その上演に備わるクオリティも重要です。クオリティというのは、舞台上で発される言葉の、そこで行われるパフォーマンスの、そこに現れるフィクションの、見る人の想像力を駆動させる力を持つものを作れるか。アクセシビリティ、テーマ、クオリティ、どれも舞台芸術の実践を現実への応答というコンセプトのもとに行う。その実践を自分にも関係あるものだと感じてくれる人の裾野を広げるためにどうしていくかという意味では同じ問題です。

劇場の芸術監督をするということは、こんなことは言うまでもないことですが、様々な人たちと共に仕事をするということです。そして、劇場の芸術監督がもっとも密に仕事をするのは、なんといっても劇場の職員です。劇場が行う活動を、現実への応答としての輪郭をくっきりと備えたものとして打ち出していけるようにするために、コンセプトや基本姿勢を職員とよく共有できているというところまでいきたいです。そこに行けるようになるまで、コミュニケーションをとっていきたいです。

それと同じくらい、私が重要なこととして考えたいのが、職員の労働環境のことです。具体的には、主に仕事量のことです。現状、職員に課せられているそれは、私は過酷だと思っています。このままでいいとは思えないです。そのことを本気で問題にしたい。もっとも、今年度のプログラムにおいてはまだその点、つまり職員の過度な仕事量という問題については考慮できていません。来年度以降はこのことを本気で考え、そのことが反映されているプログラムとしていきたいです。

東京芸術劇場がどのように舞台芸術に携わる芸術家たち、俳優、ダンサー、舞台美術、照明、衣装、音響などのデザイナー、技術者、演出家、振付家、劇作家といった芸術家たち個人と、あるいはそのコレクティブたちと、どのように協働していくのか。現実に対して、舞台芸術という手段を用いて、感性による経験として、芸術だけがかますことのできる裏技でもって応答してみせる芸術家たちの仕事を、そして彼らと私たちの共同の成果を、私たち東京芸術劇場はどれだけそれが現実への応答であるのだとして、社会に打ち出し、文脈づけていけるのか。この課題も私は自分に与えます。

ただし、まだこれについては、はっきりとしたコンセプトを確立させられていません。私もシコウを、考える思考と試す試行とどちらもですね、していきたいし、職員とのディスカッションを通してこれを形作っていきたいです。「はみ出すハーモニー」というフレーズが書いてあります。この素晴らしいフレーズは、山田和樹さんの提案です。東京芸術劇場の音楽部門と舞台芸術部門のコラボレーションを積極的に企画していきたいです。何せ、はみ出そうとしているわけですから。舞台芸術と音楽、とりわけクラシック音楽とは、文化の違いによる考え方の違い、常識の違いというかが、とても大きくて。だからほとんど異文化コミュニケーションですね。だからこそ、やっていきたいと思っています。

私の一番の心配の種は私自身です。私はこれまで、「これは演劇なのか」「こんなものは演劇ではない」ということを少なからず言われ続けてきた演劇の作り手です。そのようなものが東京芸術劇場の芸術監督になってしまって、皆さん本当に大丈夫なんでしょうか。心配されてる人もいるに違いないと思っています。私も心配です。それでも、そんな私にだからこそできることがあるとすれば、それは舞台芸術の文脈にちょっとだけでも変動を起こすことにちょっとだけでも貢献することだと考えています。

私にとって、この東京芸術劇場の芸術監督という務めにもし失敗するとしたら、その失敗とは、私が芸術監督としての私自身に失望することです。今ここで申し上げた変動を少しも起こせないままで終わってしまうことです。同時代の舞台芸術の担い手たち、とりわけ若い世代の芸術家たちにがっかりされることです。そして、現実に対する応答としての舞台芸術の実践というコンセプトを果たせず、それを人々に認知してもらえることなく終わることです。与えられた時間、粘り強くベストを尽くそうと思います。

【岡田利規 プロフィール】
演劇作家、小説家、演劇カンパニー「チェルフィッチュ」主宰。
その手法における言葉と身体の独特な関係が注目される。2007年『三月の5日間』でブリュッセルの国際舞台芸術祭、クンステン・フェスティバル・デザールに参加。この初の海外公演以降、国内のみならず、アジア・欧州・北米・南米あわせて90都市以上で作品を上演し続けている。
2016年からはドイツの公立劇場レパートリー作品の作・演出も継続的に務める。2020年『掃除機』（ミュンヘン・カンマーシュピーレ）および 2022 年『ドーナ（ッ）ツ』（ハンブルク、タリア劇場）でベルリン演劇祭（ドイツ語圏演劇の年間における“注目すべき10作”）に選出。
タイの現代小説をタイの俳優たちと舞台化した『プラータナー：憑依のポートレート』で第27回読売演劇大賞・選考委員特別賞を受賞。能のナラティヴの構造を用いた『未練の幽霊と怪物 挫波／敦賀』（KAAT 神奈川芸術劇場）で第72回読売文学賞・戯曲・シナリオ賞及び第25回鶴屋南北賞受賞。2021 年には『夕鶴』（全国共同制作オペラ）で歌劇の演出を手がけた。
小説家としては、2007年に『わたしたちに許された特別な時間の終わり』（新潮社）を刊行。第2回大江健三郎賞受賞。2022年に『ブロッコリーレボリューション』（新潮社）で第35回三島由紀夫賞及び第64回熊日文学賞を受賞。令和7年（2025年）度より、舞台芸術祭「秋の隕石」のアーティスティック・ディレクター。

山田和樹（やまだ かずき）音楽部門芸術監督

画面上で失礼します。オンラインはコロナ禍で流行ったわけなんですが、オンラインでも人が繋がれるんじゃないかという発想なんですけれど、本当に繋がっているのかどうかという話がありまして。（会見が行われている）現地の池袋と、（山田氏が滞在している）モナコと、画面上で繋がっている気になるんですけども、実はこれ繋がっていなくて。

コロナ禍で散々思ってはいたんですけれど、画面上で人と人って決して目が合わないんですね。だから、そこでコミュニケーションは実は成立していないんじゃないかという思いがすごくあって。だけども、時代の変化とともに、こうやって、今日もこれ（オンライン）を利用してやっているわけなんですけれど、目と目が合わないから、コミュニケーションとしてどうなんだと思うんですけど、違うもので繋がっているんじゃないかとは考えていて。この外にある、この空気とか、空とか太陽とか、そういったものは、モナコも池袋も繋がっている。そんなことを考えたりしているきっかけになるのも、この芸術劇場の芸術監督に就任させていただくということとまた関係してくるのかなと。

（略）

芸術監督になって嬉しいことはたくさんあるんですけども、その中の大きな1つというか、1番嬉しいことと言っても過言ではないことは、岡田さんと一緒にお仕事できるというのが個人的に大変嬉しいことで。2人で芸術監督をやる体制になるんだとお聞きして、岡田さんが書かれた文章が回ってきましてですね。ものすごい哲学的な文章で、言葉の使い方、先ほどお話しされた内容もそうですけど、言葉の選び方1つであるとか、もう随所にそのセンスがとてもあって。僕も割と文章を書く方ではあるんですけれど、とても敵わないなっていう思いがあって、そのような素晴らしい方とご一緒できるのは、本当に嬉しいことなんです。

全くこの2人は、ペースという形が違ってまして、既に岡田さんにはいろいろご迷惑かけているんですけども、この2人の違いっていうのがまた面白いのかなと思ってまして。今日も喋る内容をちゃんと準備していらっしゃる岡田さんと、全く準備していない私みたいに（笑）。このようなコントラストが面白い。何せこれまで芸術監督をされていた野田秀樹さんと、共通項があるんですね。野田、岡田、山田と全部「田」の字が入っている。そして全部名前の終わりが「き」で終わる。韻をちゃんと踏んでいる。野田さんがされてきたことは功績がとても大きいと思いますので、それをうまく引き継いでいけたらなと思っております。

しかし今日から就任のはずなんですけれども、もうすでに、わんさか仕事をしておりまして。こんなにやるんだと勝手にびっくりしているんですけれども。就任前から岡田さんが演劇係の職員の方と一人ひとり面談されると聞きまして、私もやらなくてはいけないと思いまして、一人ひとり面談したんです。大変な仕事量ですけども、その分大変エキサイティングで、すでに楽しいときを過ごさせていただいて、これからもますます楽しみでございます。

（略）

社会の中で自分たちの存在を、ちゃんと存在意義を証明していかなければいけない時代になってきた。その時に、都市の中における計画ですよね。それで「交響」とついてますけれども、「交響」は訳すと「シンフォニック」になると思うんですけど、それよりも「交響」という感じがとても素敵な訳だなと思って。シンフォニックでもいいんですけど、英語としてはハーモニーに読ませたいな。だから、ハーモニーが芸劇からどんどん外にはみ出していきたい。

（略）

ハーモニーという言葉は古くは接着剤という意味で、違うものと違うものをくっつけるための接着剤をハーモニーと言っていたんですってね。やっぱり今の時代にとっても必要で、違うものを結びつける、敵対しているものを結びつける、元々合っているものを結びつける。なんでもいいんですけれども、やっぱりそういう役割が、音楽もそうですし、音楽以外の分野でもやっぱりどんどん東京芸術劇場が率先していった方がいいんじゃないかということで、交響都市計画というものの中でいろいろな企画をやっていければ。水野修孝さんの『交響的変容』というものを第1弾として打ち上げて、どんどんやっていければと。何年か単位の計画もあるんですけど、それは乞うご期待ということで。

（略）

最終的にどこに持っていくのか、どこに持っていきたいのか。今ももちろん東京芸術劇場は1つの理想を実現していると思うんですけれども、数ある多くの素晴らしいホールの中で、音楽のコンサートホールがあって、演劇のホールがあって、いろいろなものが多様に揃っている空間というのは、今だからこそ非常に珍しい空間なんですね。ですから、そこに老若男女問わずというか、いろんな世代のいろんな格好をしたい人たちが集う場にならなければいけない。

以前、武満徹さんがオペラシティを作るときに仰っていましたけれども、人が集うこと自体に意味があって、人が集うことで人間性であるとか社会性が復帰される場であると。人間性、社会性復帰の場が劇場なんだ、ホールなんだというようなお言葉を残されているんですけど、まさしくそうだなと思って、その社会性、人間性の復帰のためにもっともっと東京芸術劇場ができることがあれば、微力ながら何かお役に立てることがあればと思ってこれから頑張っていきたいと思います。

【山田和樹　プロフィール】
指揮者。2009年第51回ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。ほどなく BBC 交響楽団を指揮してヨーロッパ・デビュー。
2012年〜2018年スイス・ロマンド管弦楽団主席客演指揮者、2016/2017シーズンからモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督兼音楽監督、2023年4月からバーミンガム市交響楽団の首席指揮者兼アーティスティックアドバイザーを務め、2024年5月には同団音楽監督に就任。2026/2027シーズンよりベルリン・ドイツ交響楽団首席指揮者兼芸術監督に就任予定。日本では、東京混声合唱団音楽監督兼理事長、学生時代に創設した横浜シンフォニエッタの音楽監督としても活動している。
サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団等への定期的な客演のほか、近年は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン交響楽団、ミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団、ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック等にデビュー。教育活動にも熱心で、小澤征爾スイス国際アカデミーに毎年ゲスト・アーティストとして招かれている。また、バーミンガム市交響楽団のアウトリーチ・プログラムにも力を入れている。
東京藝術大学指揮科で松尾葉子・小林研一郎の両氏に師事。2022年にモナコ公国よりシュバリエ文化功労勲章を受章したほか、令和7年（2025年）度芸術選奨文部科学大臣賞など国内外での受章多数。