北村想の大胆解釈による、女優二人芝居版『ドグラ・マグラ』～perky pat presents 8『DOWMA』

天下の奇書のエッセンスを抽出＆凝った演出で、魅力あふれる舞台に

日本三大奇書の一冊として知られる夢野久作の『ドグラ・マグラ』を原作に、北村想が独自の演劇論を盛り込み、女優二人芝居という大胆な設定に置き換えて描いた『DOWMA』。この異色作が、名古屋のperky pat presentsにより今週4月9日（土）から毎週末、3週にわたって名古屋で上演される。

『DOWMA』は、もともと関西で活躍する女優（船戸香里、津久間泉）の二人芝居のために書き下ろされ、2014年10月に伊丹「AI・HALL」で初演されたものだ。この作品について構想段階から北村に聞いていたperky pat presents主宰の加藤智宏は、話を聞いてすぐ、自身のプロデュースによる名古屋での上演を決意したという。

それから準備期間を経てようやく上演の運びとなったわけだが、舞台美術を地元の美術作家3人に依頼して舞台オブジェを毎週変えたり、昼公演は自然光、夜公演は人工光で上演するなど、加藤は本作で趣向を凝らしたさまざまな演出に挑んでいる。まもなく開幕するこの作品が誕生したきっかけや今回の企画の経緯、演出プランなどについて、作者の北村想と演出の加藤智宏に話を伺った。

── 今回の上演にあたっては、台本に新たに手を加えたりされているんですか？

北村◆もうちょっと縮めようかと改稿してみたんだけど、逆にセリフの順番を間違えたりして加藤さんに指摘された。

加藤◆そうそう。「これ、矛盾があるんですけど」って（笑）。

北村◆無理矢理にくっつけたりしたもんだから（笑）。

── 台本には想さんご自身の演劇論がたくさん引用されていますね。

北村◆原作に出てくる＜脳髄論＞の代わりに＜演劇論＞を使ったんですよね。それはオレの著作の『恋愛的演劇論』（2013年 松本工房刊）に『ドグラ・マグラ』を引用してるから、『DOWMA』には逆に、その『恋愛的演劇論』を引用したんだ。原作でも『ドグラ・マグラ』という小説が出てくるけど、それを劇作家が書いたという風に変えてね。

── そのあたりがとても違和感なくなじんでいると思いまして。やはり『ドグラ・マグラ』や夢野久作に対してシンパシーを感じられている部分が多いんでしょうか？

北村◆そうですね。『ドグラ・マグラ』と小栗虫太郎の『黒死館殺人事件』、中井英夫の『虚無への供物』が日本の三大奇書と言われてるけど、最も理論として優れているのは『ドグラ・マグラ』で、初めて読んだ当時からそれがすごく面白かったですね。「脳髄は物を考える処に非ず」っていう＜脳髄論＞とかがね。

── 原作のエッセンスが巧みに抽出されていて、内容がわかりやすくなっていると思いました。

北村◆すごくわかりやすくしてありますよ。だから『DOWMA』を観れば、『ドグラ・マグラ』っていうのは、こういう話だったんだというのが逆にわかるようになってるんです。こんだけの話だよ、って。

── 演出プランについては、どんなことを考えられたんでしょう。

加藤◆＜演劇論＞をどうお客さんに伝えるのかっていうところが、演出のポイントですね。聞いてるだけだと、お客さんの脳が飽和していって置いてきぼりを食っちゃうから、そこをどうフォローするかっていう。

── 具体的な見せ方としては？

加藤◆私がよく使うのは、書いちゃう。

北村◆『ロストゲーム』の時も書いてたもんね。視覚的に見せると、すごくわかりやすくなるんだなと思った。

加藤◆ポイントになるものを置いておいてあげるとお客さんは、「あぁ、このことね」と思うし、言葉と言葉の関係性を線で結ぶだけで意味がピッと通じていって、頭の中が整理されるから。

── たしかに、それがあるのと無いのでは理解度が変わってきますね。

加藤◆それを消さずにどんどん書き込んでいくと、やがてグチャグチャなものが出来上がっていって、それが作家の頭の中だぞっていうね（笑）。そういうのをちょっと見せながら。

── 舞台美術を各週、3パターン用意されていますが、これはどういった意図で？

加藤◆全体を通じて演出っていうことなんですけども、始まりからまた終わっていく、ループしていくようなイメージを持ったんですね。ループしながらも、どこかでズレていくというか変わっていくというか。遺伝子もコピーを繰り返していくんだけど、800回に１回くらいミスをするらしい。それが恐らく変容していくことになってるんだろうと思うんだけども。同じことを回している中でも、なんか知らないけどちょっとずつ変わっていく。同じ夢を見ながら本の位置がちょっと変わっているとか、そういうようなことができないかなと思った時に、「美術変えちゃおうか」っていう。

── 3人の美術作家さんで、というのは最初から決めていたんですか？

加藤◆決めてた。3パターンぐらいがちょうどいいかなと思って。最初は、でっかくてインパクトの強い作品を作ってらっしゃる白木ロコさんに声を掛けたんだけど、なかなかあとの2人が決まらなくて。というのはね、立体で大きい作品を作っている作家さんが少ないんですよ。で、次に中谷ゆうこさん。彼女、絵を描くんですね。ずっと絵描きだというイメージでいたんだけど、ロコさんと2人展をやってる時に見に行ったら、立体やってるじゃん、と。それで声を掛けて。で、もう一人がどうしても決まらなくて、ツイッター上で呼びかけたら「はーい！」って加藤恵利さんがやって来た。加藤さんも知り合いで元々知っていたんだけど、円の作品を作っていたので（作品写真参照）、円だと閉じちゃうなと。『ドグラ・マグラ』は閉じたらいけないんじゃないのと思ってたから、加藤さんに声を掛けるのは今回はなぁ…と思ってたんだけど、「こういうのもある」と別のパターンの作品を見せてもらったので、「じゃあ、お願いします」と言って。

── 前回の「あいちトリエンナーレ」でアート作品とコラボした演劇もありましたけど、美術作家さんがその芝居のために創った作品で、という形は珍しいですよね。

加藤◆『DOWMA』という作品をどう表現するか、っていうことを全体で考えていて。そしたら音楽をお願いした田村俊明さんも面白がってくれて、「それぞれの作家に合わせて曲を変える」と言い始めて。ひとりの作家さんで4ステージあって曲が3パターン、昼公演と夜公演があるからこれを1つずつズラしていくと全ステージ、違う劇が出来るなっていう（笑）。

北村◆困っちゃうんだよな、観る方は。全部観たいような気がするからさ。

核を残しつつ、原作の持つ濃密な空気をほどよく希釈したような北村テイストの台本に、創意工夫を凝らした演出プランという引き算と足し算。その塩梅の良い世界観に、艶のある声が印象的な秋葉由麻（若林医師と正木医師の女医二役）と、素朴な少年の雰囲気を備えた古家暖華（少年・呉イチロウ役と少女の声）の個性がマッチした本作は、夢野久作ファンはもちろん、『ドグラ・マグラ』読破を断念した人にもぜひ観てほしい舞台だ。通算12回すべてが違った演出で観られるだけに、2回、3回と見比べてみるのも。