振付家で観るバレエの楽しみ。身体の動きで音楽を視覚化したバランシンの作品をBSプレミアムで放送

  ジョージ・バランシン（1904～1983）は、バレエ史に残る振付家のひとり。バレエを「目に見える音楽」にまで突き詰め、傑作を次々と誕生させた20世紀のレジェンドだ。そんなバランシンの振り付け作品が、６月18日（日）深夜24時（19日・月曜午前0時）からのNHK･BSプレミアム「プレミアムシアター」で放送される。

  バランシンは、ロシアのサンクトペテルブルグ生まれ。バレエ学校で学び、十代の終わり頃からマリインスキー劇場で踊った。やがてディアギレフのバレエリュスに参加し、振付家として注目を集める。その後、アメリカに本格的なバレエ団創設を望む支援者の熱心な依頼で渡米して、1934年にアメリカン・バレエ学校を設立。ダンサーを育成して、1948年に卒業生らからなるニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）を発足させた。ストーリーをバレエで語るような演劇的な手法ではなく、ダンサーの身体の動きを用いて音楽を視覚化することで、振付家としての才能を大きく開花させていく。

　終生よきパートナーだったストラヴィンスキー（1882～1971）との共作をはじめ、チャイコフスキー、メンデルスゾーン、ラヴェル、フォーレ、ビゼー、バッハ、モーツァルトらの名曲を幅広くすくい上げてバレエで表現し続け、彼の振り付けた作品はプロットレス・バレエと呼ばれるまでに。しかし、作品をじっくり観ていくと、それだけではない側面も見えてくる。

　今回、前半にオンエアされる『夏の夜の夢』は、演劇やオペラでもおなじみシェイクスピアの名作で、1962年にNYCBが初演。人気演目のひとつだが、パリ・オペラ座バレエ団のレパートリーには半世紀余り入っておらず、今年3月にようやく公演された。

　シェークスピア作品にしては珍しく妖精が登場し、惚れ薬を使ったいたずらが、人間界と妖精界の悩める者たちを巻き込んだ大騒動に…という、老若男女を問わず楽しめる喜劇。エレオノーラ・アバニャート、ユーゴ・マルシャンらエトワールが妖精で登場して、メンデルスゾーンの音楽とともにファンタスティックな世界が展開する。クリスチャン・ラクロワの幻想的な舞台美術や衣装も一役買っている。

　『ジュエルズ』や『シンフォニー・イン・Ｃ』のような、バランシンの代名詞的な抽象的バレエではないが、彼の少年時代の愛読書だった作品から発展したアーティスティックな美学やエンタテインメント性を感じ取れるのではなかろうか。

　一方、後半のNYCBの『バランシン・ガラ』では、彼の革新者としての作品が並ぶ。さまざまな音と化したダンサーたちが、身体の動きで作曲するが如く、19～20世紀前半の個性的な作曲家、グノー（1818～93）、ラヴェル（1875～1937）、ビゼー（1838～75）の音楽を体現した舞台は、いずれも見どころたっぷり。

　中でも、ビゼーの交響曲第1番による『シンフォニー・イン・Ｃ』は、曲調の異なる4楽章編成で、バリエーション豊かなバレエが展開する。1947年にパリ・オペラ座バレエで初演されたときは『水晶宮』のタイトルで、各楽章にルビーや真珠など宝石の名前が付けられており、67年の『ジュエルズ』を予見するような作品だったが、NYCBで『シンフォニー・イン・Ｃ』として生まれ変わった。

　宝石色の衣装で踊る『ジュエルズ』と異なり、女性は白、男性は黒の衣装で踊られる。オペラ『カルメン』のイメージがつきまとうビゼーの音楽が、モノトーンの世界で表現されるので、ギャップを感じる人もいるかもしれないが、百聞は一見にしかず。きっと、イマジネーションをかきたてられることだろう。ソリストたちのパ・ド・ドゥに導かれ、第４楽章の終盤で群舞との壮麗なフィナーレを迎える頃には、バランシン・ワールドにどっぷり心地よく浸りきっているはずだ。

文＝原納暢子