『ヨコハマトリエンナーレ2017』を徹底レポート　星座の地図を歩き、想像力を磨くアートの祭典

続いてアーティストが登壇。今回出展するのは約40人の作家で、会見には総勢20人以上が出席した。「素晴らしい経験だった」と述べるアーティスト、制作期間3か月半というハードスケジュールの中で全力を尽くしたアーティスト、過去のトリエンナーレに出展し、今回も参加できることに感慨を受けるアーティストなど、彩り豊かな顔ぶれである。国籍や年齢や言語にも幅や個性が現れており、「多様性」という本トリエンナーレの特徴の一端が伺えた。

本トリエンナーレとの連携プログラムであるヨコハマプログラムの一環、水族館劇場の桃山邑は「私はアーティストではなく、やっていることは芸能。本トリエンナーレには『島と星座とガラパゴス』に深く共振して参加した」と語った。また、今回のトリエンナーレの進行を行った構想会議のメンバーであるスハーニャ・ラフェルは「分野にまたがって挑発的なことをしたいと思っている」とした。本トリエンナーレのコンセプトと、それに対する参加者たちの賛同と共感が伝わる会見内容だった。

横浜美術館に入ると、グランドギャラリー全体が川床のような設えになっており、島が点在するかのような空間になっている。中でも目につくのは、グランドギャラリーに据えられた竹のインスタレーション。こちらはインドネシア出身のジョコ・アヴィアントの作品で、しめ縄がモチーフになっており、人や自然・宗教などの分断や対立、そしてそれらをまとめ上げる力を示す。また、しめ縄は異なる世界を隔てる結界の役割を担うため、くぐって通ることもできる本作は、複数の領域の区分と繋ぎ目の象徴でもある。

ジョコ・アヴィアントの作品を挟み、美術館入口から見て右側にあるのは、モロッコ出身のローラン・グティエレスとフランスの出身のヴァレリー・ポルトフェによるユニット、マップオフィスのインスタレーション。複数の島が並び、「ISLAND IS LAND」という言葉が示す作品の数々は、日本の文学や映画から「島」に関連する言葉を抽出して定義や背景を考察することで作成されており、「島」が持つ多義性を示している。

入口より左側には「ヨコハマラウンド」の展示スペースがあり、本トリエンナーレの構想会議メンバーの言葉や考え方を参照できる。アートだけではなく、美術や哲学、社会学や解剖学など、分野を超えて対話し議論を深めることにより、本トリエンナーレのテーマや可能性を探る試み「ヨコハマラウンド」は、円卓（round table）を囲むように、開幕までに8回（rounds）にわたって対話・議論を積み重ねたという。会期中にも追加・更新されるというラウンドマップを見ることで、本トリエンナーレの更なる可能性を追うことができるだろう。

星座のようなつながりがあるという意味では、畠山直哉と瀬尾夏美の作品も連携している。畠山直哉によるフランスの人工山と陸前高田の東日本大震災以降の姿を捉えた写真は、時間の累積と、人と共にある自然に対する静かな眼差しを感じさせる。ボランティアで東日本大震災の被災地に訪れた瀬尾夏美は、当時の経験を絵と言葉にしており、畠山作品の裏にイラスト「風穴」を残している。

「孤立」「孤独」の必要性

「接続性」と「孤立」は共に本トリエンナーレのテーマであるが、「孤立」の要素を持つアーティストとしては恐らく、マーク・フスティニアーニが挙げられるだろう。《トンネル》は、地下鉄の線路のような坑道、《穴》は井戸の中に掛けられたはしごであり、無限に続いているかのように見える。

日常の中に差し挟まれる非日常、まるでファンタジーかＳＦ的な領域への入り口のような作品の仕掛けは鏡。覗き込んでも果てがなく、異次元に通じるようにも見えるが、実はどこにもつながっていない。万一作品の中に入り込んだら、作者の世界観の中を永遠に彷徨い続けることになるのかもしれない。

風間サチコのブース「僕等は鼻歌で待機する」も「孤立」を感じさせるが、ホワイトキューブの静謐さを無に帰する破壊力があった。左側が社会性、右側が作者の理想の幻想世界であるという3m60cmの版画《第一次幻惑大戦》など、負の雰囲気をまとっている作品が多い。

版画は多くの場合一人で仕上げ、掘ったところに闇を生み出す孤独な作業であると聞く。また本作は、作家本人がモノトーンの世界が好きでなければ生まれない作品だろう。孤立は悪い文脈で語られがちではあるが、多様性は孤立も含むものであるし、創造性は、類似したものがない地平に切り開かれると言う意味で、孤立や孤独を必要とすることを実感させられる。