『六本木クロッシング2019展：つないでみる』レポート　最新鋭のアートから見出される多様な“つながり”

前谷開の作品《Kapsel》は、作家がカプセルホテルで過ごした一夜を記録したもの。前谷にはカプセルホテルが洞窟のように見えたとのことで、自分自身と向き合える場所として選んだそうだ。確かに、カプセルホテルの狭く完結した空間は、人間にとって最もプリミティブな空間、胎内と類似するところがある。作家が裸で絵を描こうとしたのは、太古の芸術表現である壁画が念頭にあり、撮影にはフィルムカメラを使っている。カプセルホテルという都市を象徴する場所で、原初的な方法で捉えようとしているのは、自我という最大にして最古の課題だろうか。

アーティストグループ・目による《景色》は、海の景色のように見えるが、近づくとひとつの黒い塊のようにも感じられる、不思議な存在感を放つ作品だ。本作のコンセプトは、「私たちは、海の景色そのものに近づくことは出来ない。海に近づけばそれは波になり、さらに近づくと水になる」という内容で、見る者の知覚や過去の経験を揺さぶり、再考するきっかけを与えてくれる。

市松模様の床が目をひく未来的な空間は、津田道子の作品。映像の特性を活かした作品を多く発表している津田の今回のテーマは、ルイス・キャロルの児童小説『鏡の国のアリス』で、作品名《王様は他人を記録する（Although King Logs Others）》は、『鏡の国のアリス』の英語タイトルのアナグラムだ。床の柄は『鏡の国のアリス』で登場するチェス盤を模しており、観客はカメラ（キング）、モニター（クイーン）、フレーム（ナイト）、壁（ルーク）、鏡（ポーン/アリス）の間を歩きながら、鏡の国の不条理な世界を追体験しつつ、言葉やルールから生じる歪みを実感できるだろう。

展示全体を見ると、作品は必ずしも3つのキーワードのいずれかに属するというわけではなく、複数のキーワードにまたがっているようにも思われた。同じ空間にあることで個々の作品が持つ意味が強化されたり、対比によって輪郭が明確になったりと、多様で有機的な関係性が構築されている。鑑賞者は、作品の間に複数の“つながり”を見出し、また、関係性を発見している今の自分の在り方に気づくことができるだろう。見る側に気づきを促し、さまざまな可能性を含む『六本木クロッシング2019展：つないでみる』に、是非足を運んでいただきたい。