『クマのプーさん展』レポート　200点以上の作品から、世界で一番有名なクマの軌跡をたどる

世界中で愛されるクマのプーさん。1926年に、作家のA.A.ミルンと、挿絵画家のE.H.シェパードの共作によって誕生した物語は、90年以上経った現在でも、多くの人々に読み継がれている。東京・渋谷にあるBunkamura ザ・ミュージアムにて開催中の『クマのプーさん展』（会期：〜2019年4月14日）は、シェパードが描いたオリジナル原画を中心に、物語が生まれた背景や、プーさんが歩んできた歴史をたどるもの。

シェパードの原画を世界最大規模で所蔵する、イギリスのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V&A）が企画した本展は、母国イギリスとアメリカを巡回し、この度日本にやってきた。写真や手紙、ぬいぐるみなど貴重な資料を含む200点以上の作品で構成される展覧会の意義について、V&A展覧会担当部長のアレックス・スティット氏は以下のように語った。

「プーさんシリーズの本は挿絵だけで成功したわけではなく、ほかにも素晴らしい側面がたくさんあります。たとえば、物語る術の高さ、ユーモアと言葉遊びの面白さなどです。本の中の言葉はあらゆるところで引用され、もはや英語という言語の一部になっている。本展では、ミルンとシェパードの2人による想像力あふれるコラボレーションによって、プーさんが生まれたことを理解していただければと思います」

一般公開に先立ち催された内覧会より、本展の見どころをお伝えしよう。

貴重な資料から、物語誕生の秘密に迫る

第1章「さて、お話がはじまります」では、『クマのプーさん』を作った重要人物が紹介されている。作家のA.A.ミルンと妻のダフネ、それからクリストファー・ロビンのモデルとなった、一人息子のクリストファー・ロビン・ミルンだ。

挿絵画家のE.H.シェパードが描いた『クマのプーさん』の最初の挿絵は、バタンバタンと音を立てながら子どもが階段を降りてくるシーン。寝る前に本の読み聞かせを父親にねだりに行く場面を描いたイラストは、物語の中でも象徴的な1枚となっている。

また、『クマのプーさん』では、クリストファーが所有していたおもちゃが、プーさんの仲間とプーさん自身のキャラクターを生むインスピレーションとなった。

クリストファーのおもちゃをはじめてシェパードが描いたスケッチの中には、すでにコブタが着ている服が縞模様であり、首のうなだれたイーヨーの姿も確認できる。イーヨーの姿勢は、のちに彼の悲観的な性格を特徴づけることになるが、実際は、ぬいぐるみがクリストファーの家に来て5年ほど経っていたため、首が垂れてしまっていたそうだ。

さらに本章には、プーさんのモデルとなった2匹のテディベアも展示されている。クリストファーが持っていたイギリスのJ.K.ファーネル社製のテディベアと、シェパードの息子・グレアムが持っていたドイツのシュタイフ社製のテディベアからヒントを得て、プーさんが描かれた。

なお、クリストファーが実際に持っていたオリジナルのテディベアは、現在ニューヨークの公立図書館に保管されている。また、グレアムが持っていたぬいぐるみのグラウラーは、残念なことに、1930年代に犬に食いちぎられてしまったそうだ。

ほかにも、物語の舞台となる「百町森（100エーカーの森）」のベースになった、イギリス郊外にあるアッシュダウンの森の風景画など、実際に存在する場所のスケッチを見ることができる。

生き生きとしたキャラクターの性格が伝わる原画

第2章「お話は、どうかな？」では、クリストファー・ロビンとプーさん、仲間たちによる冒険の名場面を、シェパードの温もりある鉛筆画やペン画で振り返る。スティット氏は、本章の見どころを以下のように語る。

「これらはすべて空想のお話だが、みんなの記憶の中にあるような、子ども時代の体験というのが味わえるのではないかと思います。そこには友情や問題解決といったテーマがあり、想像力や冒険といったものを、物語を通して楽しめるわけです」

第3章「物語る術」では、文章と挿絵が密接に関わり合いながら、『クマのプーさん』が作られていった過程をたどる。スティット氏は、シェパードの挿絵について「ミルンの軽妙でユーモア溢れる文章を目に見える形で具現化していて、登場人物の性格や考え方、精神状態を非常にうまく表している」と評価する。

橋の上から川をながめるクリストファー・ロビンとプー、コブタを描いたイラストからは、橋の柵より背の低いコブタがプーさんの体をつかみ、はらはらしている様子が、不安そうな背中からも伝わってくる。

プーさんとイーヨーを描いたスケッチでは、キャラクターの姿勢がそれぞれの性格を表している。イーヨーの首はうなだれて悲観的な印象を与えるのに対して、プーさんはどっしりと構えるような姿勢をしている。少し前かがみになって、イーヨーの言葉に耳を傾けるような描写は、相手をいたわっているようにも見えてくる。

また、シェパードは写実的な自然描写にも優れていた。嵐の中のコブタを描いた挿絵では、ナイフを使って斜線を入れることで、降りしきる雨の激しさを巧みに表現した。

さらに、キャラクターの動きを表すのに、シェパードは連続した絵を描くことによって、ひとつのストーリーを物語っている。ここでは、アニメーションのようにも見える愛らしい連続画の数々を楽しみたい。

世界に広がるプーさんの多様なイメージ

第4章「プー、本になる」では、安価なペーパーバック版やカラー版の登場によって、作品が幅広い世代に浸透していく道のりを紹介する。

第5章「世界中で愛されているクマ」は、グローバルなアイコンとなったプーさんの商品を世界各国から収集し、展示している。『クマのプーさん』のイメージは国ごとに異なり、ロシアのプーさんは、茶色いクマに似た姿をしている。

スティット氏は、1960年代からディズニーがプーさんを取り上げたことで、『クマのプーさん』の魅力が再発見されたと説明し、「多くの商品を通して、誰もが楽しめるような様々なイメージが形成された。今後もあらゆるものにプーさんのイメージが使われていくであろう」と締めくくった。

会場限定のグッズも見逃せない！

本展では、シェパードが手がけたプーさんのイラストを使用した会場限定のグッズが約200点用意されている。はちみつや紅茶をはじめ、マグカップにノート、トートバックなど、大人から子どもまで楽しめるグッズが多数そろっている（※商品は欠品の可能性あり）。

『クマのプーさん展』は2019年4月14日まで。原画は非常にデリケートで壊れやすく、これほどの原画数を見られるのは、一生に一度の経験になるかもしれないとのこと。ぜひ、この貴重な機会を逃さないでほしい。