【2025年をプレイバック！】音楽祭ならでは！一期一会のコラボや試み続く『スタクラ 2025 in 横浜』２日目をレポート 3/3

レポート

クラシック

フェスティバルならではの初顔合わせや編曲の妙。
ジャンルを越えた音楽の楽しさ味わう

『ガーシュウィン meets ラヴェル』出演者たち（左から三浦一馬（バンドネオン）、菊池亮太（ピアノ）、務川慧悟（ピアノ）、ニュウニュウ（ピアノ）、児玉隼人（トランペット）、上野耕平（サクソフォン）

『ガーシュウィン meets ラヴェル』
日程：10月5日（日）18:40開演（約80分）
出演：上野耕平（サクソフォン）、菊池亮太（ピアノ）、務川慧悟（ピアノ）、ニュウニュウ（ピアノ）、三浦一馬（バンドネオン）、児玉隼人（トランペット）

今年生誕150周年を迎えたモーリス・ラヴェル。このフランス近代を代表する作曲家とブロードウェイのヒットメーカーであったジョージ・ガーシュウィンとはお互いにリスペクトし合っていた。1928年、ラヴェルがアメリカを訪れた際に二人は会い、ガーシュウィンがラヴェルに作曲の教えを請おうとしたが、ラヴェルは「あなたはすでに一流のガーシュウィンなのに、なぜ二流のラヴェルになろうとするのですか？」と応えたといわれている。

そんな二人の作曲家の作品を集めた『ガーシュウィンmeetsラヴェル』に、ピアノの菊池亮太、務川慧悟、ニュウニュウ、バンドネオンの三浦一馬、サクソフォンの上野耕平、トランペットの児玉隼人という豪華なアーティストが揃った。

菊池亮太

まずは、菊池のソロで「ガーシュウィン meets ラヴェル即興メドレー」。ジャズ風や印象派風の音を交えながらガーシュウィンやラヴェルの名曲の旋律や断片をつないでいく。ガーシュウィンの「サマー・タイム」、「ラプソディ・イン・ブルー」、「パリのアメリカ人」、「アイ・ガット・リズム」、「ピアノ協奏曲へ調」、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」、「ボレロ」などの旋律が聴こえた。まさに、この日のプログラムのオープニングにふさわしい即興演奏だった。

次に、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」が、三浦、ニュウニュウ、児玉の三人で演奏された。バンドネオン、ピアノ、トランペットで「ラプソディ・イン・ブルー」というのは珍しく、児玉も「三人で大丈夫かな？（笑）」と思ったという。しかし、三浦の編曲は巧みだった。特徴的なグリッサンドを含むフレーズをトランペットで始めるなど、トランペットが大活躍。演奏前、日本語で「即興を入れます」と話していたニュウニュウの即興はなかなかクールだった。中間部の旋律はバンドネオンがしみじみとノスタルジックに歌う。最後もトランペットの高らかな音が突き抜ける。

三浦一馬

続いて、三浦とニュウニュウが「ガーシュウィン・メドレー」（「アイ・ガット・リズム」や「スワニー」など数曲をつなぐ）を演奏。二人で静かに語り合っているようなデュオが楽しめた。「ベス、お前は俺のものだ」（オペラ「ポーギーとベス」から）では、バンドネオンが歌手のような息の長いフレーズを歌い、ピアノが入ってスケールの大きな音楽となった。

ニュウニュウ

そのあと、ニュウニュウはソロで、「君を抱いて（エンブレイサブル・ユー）」をアール・ワイルドがピアノ用に編曲したエチュード第4番で滑らかな指使いと華麗な技巧を披露。

そして、務川が登場。パリ国立高等音楽院で学び、ラヴェル演奏が高く評価される務川だが、まずはガーシュウィンの「３つのプレリュード」より第1番を洗練された語り口で弾いた。

務川慧悟

次に、上野も加わり、ラヴェルのヴァイオリン・ソナタ第2楽章「ブルース」（旭井翔一編曲）をサクソフォンで演奏。務川と上野は東京藝術大学で1学年違いだが、共演は今回が初めてという。この「ブルース」とサクソフォンの相性は良く、上野がサクソフォンで搾り出した旋律は、ヴァイオリンで聴く以上に肉感的であった。務川はさすがの演奏。ラヴェルの「ハバネラ形式の小品」では、上野が歌心を示す。務川のピアノは、脱力して、洗練の極み。

上野耕平

続いて、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」では、児玉がフリューゲルホルンを持って登場。児玉は、務川とは「今日が初対面」と明かす。児玉は、フリューゲルホルンで旋律を柔らかく、温かく、ときに儚げに演奏。弱音表現が素晴らしく、16歳とは思えない。務川はそんな児玉のフリューゲルホルンに多彩な音を添える。

児玉隼人

そのあと、菊池とニュウニュウが再び登場し、2台ピアノのための大切なレパートリーであるラヴェルの「ラ・ヴァルス」を演奏。この二人も初共演という。彼らは、アイコンタクトを交え、リズムを少し崩したり、旋律にちょっとした装飾を入れたりして、最後は快速テンポで盛り上げた。菊池とニュウニュウならではの演奏が楽しめた。