こばやまはセンスやユーモア、あおしまは空気感が双子っぽい？　『ブラッド・ブラザーズ』小林亮太・渡邉蒼・山田健登・島太星インタビュー

1983年にイギリスで初演、その後ブロードウェイ、ドイツ、オーストラリア、韓国などで上演されてきたミュージカル『ブラッド・ブラザーズ』。日本においても1991年から繰り返し上演され、高い評価を得てきた。魅力的なストーリー展開と楽曲、時代や国を超えて届くテーマによって愛されてきた作品が、東宝製作としては約16年ぶりに、2026年3月9日（月）より上演される。

主人公・ミッキーを演じるのは、ミュージカル『フランケンシュタイン』に主演した小林亮太､『デスノート THE MUSICAL』で主人公・夜神月役を演じた渡邉蒼。生き別れた双子の片割れであるエディは、『レ・ミゼラブル』のマリウス役を務めた山田健登､『フランケンシュタイン』でアンリ・デュプレ／怪物役を演じた島太星が演じる。小林・山田（こばやま）ペアと渡邉・島（あおしま）ペアに、作品の見どころや各ペアの魅力について話を聞いた。

立ち稽古が始まり、役やセリフが自然と体に入ってきた

ーーお稽古が始まる前と現在で、ご自身の演技や役について考えていたこととのギャップを感じることはありますか？

渡邉​：台本を読んでいる時は、行間などを細かく考えていました。でも、実際にやってみると、いかに自分の全てを投げ出せるかがミッキーという役の難しさだと感じます。今までは色々と考えこむような役が多かったので、楽しさと難しさを感じています。

島：物語は（エディが）7歳の時から始まるので、子どもをちゃんと演じられるのか不安がありました。でも、お稽古になったらすんなりと7歳のエディが体に入ってくるような感覚があって。今、僕は28歳ですが、7歳を演じるのがすごく楽しいです。

山田：本読みの期間が何日かありましたが、立ち稽古に入ってすごくやりやすくなったという感覚です。「こういうことなのかな？」という答えが見えやすくなりました。今はセリフのことを考えなくても、役として自然に動けるようになってきた気がします。

小林：蒼くんが言っていたことに近いと思うんですが、台本を読んで頭で考えていたことから、いい意味でその瞬間に反応するお芝居になっている気がします。もちろん台本を大切にする部分もありつつ、僕らの登場シーンなどは日澤（雄介）さんが自由にやらせてくれるんです。どちらのペアも本を読んでいるだけじゃ想像しきれない域に行けるというか、想像力が日に日に増している感じがします。

ーーご自身が演じる役を深掘りして、一番共感できる部分や好きな部分はどこですか？

島：共感できないところは……。

一同：（笑）。

島：エディは7歳から18歳までお母さんのことを「ママ」と呼ぶんです。僕も7歳まではママって呼んでいたけど、反抗期が来てからは母ちゃんと呼ぶようになって。台本を読んだ時点では、自分を重ねたときにすごく違和感があったんです。でも、演じてみると居心地が良くて、なんで自分は反抗期で呼び方を変えちゃったんだろうと思いました。瀬奈さんに向かって「ママ」と言うのがしっくり来ますし、好きな響きです。

渡邉​：僕は末っ子ということもあって、家族にいじられながら育ったんです。僕が感情的にわーってなっている姿が、姉や両親からすると多分面白いんですよね。ミッキーも8人兄弟の末っ子なので、お母さんも他の兄弟とは少し違う可愛がり方をしている気がします。側から見ると面白いけど、当の本人からすると、家族からいじられるってすごく深刻な問題（笑）。当時は「なんで自分ばっかり」と思っていたのを思い出して、ミッキーも同じ感覚なんだろうと思いながら演じています。

小林：僕は普段動きたいタイプなんですが、大人になるにつれてじっとしていなくてはいけない時間が増えてくる。動きたいという衝動を稽古で解放した時に、子供の身体性とリンクする部分があります。体を自由にしたことでお芝居がしやすくなったという感覚がありますね。今は思いついたことを全部やってみているところ。ミッキーとしてすんなり立っていられる気がします。

山田：エディを演じていると、一瞬一瞬のピュアさは忘れちゃいけないなと思います。大人になると、わからないことがあってもちょっとカッコつけて知ってるふりをしてしまう時がある。エディを演じることで、忘れかけていたものを思い出せる気がします。

各ペアの違い、キャラクター同士の関係性が面白さ

ーー双子を演じるということで、お互いのチームを見ていて「ここが双子っぽい」と思う瞬間、エピソードがあったら教えてください。

山田：テンションがすごく合っているというか。

小林：あおしまは二人で無茶なところにボールを投げ合っているはずなのに、なぜかキャッチできているよね（笑）。見ていて心地良いし、実際の子供達を見ている気分になります。

渡邉​：無茶なところに投げているつもりはなくて……（笑）。

島：ない！

山田：（笑）。

小林：自覚ないのが双子っぽい（笑）。

渡邉​：「こうしたら面白いんじゃない？」ってなったら一度やってみるようにしています。

島：え、もしかして一緒に暮らしてる？

一同：（笑）。

山田：稽古場で一日のほとんど一緒にいるから似てきてるかも。

島：顔のパーツは似てるけど、内面はちょっと違う部分がある。それが、今回の双子が違う育ち方をしたところとリンクしていて、説得力が生まれていると思います。

渡邉​：僕らは生まれ持った感覚が重なっている感じがするけど、こばやまはお芝居のセンスやユーモアが重なっている感じがします。初めての本読みをした時から、二人で作品を作っている感じがしました。お芝居に対して同じ向き合い方をされているような一体感があるし、歯車がガチっと噛み合って進むような推進力があるので、見ていて胸が躍ります。

ーー本作は一幕がユーモラスなシーンも多い少年時代、二幕はシリアスな展開の青年時代でガラッと雰囲気が変わります。演じていて楽しいシーンや注目してほしいポイントはありますか？

山田：一番楽しいのは冒頭、ミッキーと出会う場面ですね。稽古が二周目に入ったんですが、久々に冒頭に戻ったら本当に楽しかったんです。もちろん疲れはあるんですが、子供の気持ちではしゃぐのがすごく楽しい。出会いのシーンは一番の見どころだと思います。今後、7歳を演じることもないでしょうし、貴重な機会だと思います。

小林：この間、日澤さんにも「子供時代と成長した後、どっちが演じやすいとか好きとかある？」と聞かれました。でも、今回の作品は多分、片方だけだともっとしんどいと思います。悲劇が待ち受けているからこそ子供時代をすごく楽しめるし、最初の楽しいシーンがあるからこそ悲劇を任せてもらえたという役者としての充実感があります。一幕と二幕の相互関係があってこそなので、特定のシーンは選べないですね。僕らが稽古場で楽しんでいるのは、ナレーター役の東山（義久）さん（笑）。シュッとした姿とユニークなアイデアのギャップで和ませてくださるのですが、ナレーターの存在は見どころだと思います。

島：劇中でいわゆる成人映画を見るシーンがあって、見終えた後にエディとミッキーが大声でとある言葉（おっぱい）を言うんです。僕は普段から下ネタなんて言ったことないし、想像もしたことがないし、なんならその言葉すらも知らなかったんですけど……。

山田：本当に！？

一同：（笑）。

島：普通なら言っちゃいけないことを、仕事中に大声で言えるのは舞台の醍醐味の一つだなって思いました。個人的に楽しいし、好きなシーンです。

小林：確かに、楽しそうだよね。意味わかんないくらい言ってるもん（笑）。

渡邉​：ミッキーとエディのシーンが多いんですが、そこにリンダという女の子が加わって、後半は三角関係のようなものも描かれます。リンダが加わることで、双子が今まで通りじゃいられなくなる。男女が男女として見えてしまった瞬間、複雑な思いが交差し合う瞬間など、仲の良かった2人でもこんなに難しいことになるんだと感じました。それが後半の物語に拍車をかけていくので、僕らとリンダの関係性のムズムズにも注目してほしいです。

全員から刺激を受けて成長できる現場

ーー東山さんのお話が出ましたが、カンパニーの皆さんの印象、お稽古で特に刺激を受けている方などはいかがでしょう。

島：僕はどの舞台でもみなさんからすごく吸収したいタイプで、全員のことをもっと知りたいと思っています。例えば、今回なら初共演の蒼くんとか。最近は稽古動画を見るときに自分よりも蒼くんばかり見てしまいます。あとはサミー役の（秋沢）健太朗さんに「僕、お上品に見えていますか？」と聞いたら、所作やセリフのスピード、言い回しをすごく丁寧に教えてくださいました。とても勉強になる時間を過ごせていますし、全員が僕にとって尊敬できる方々で、良い時間を過ごさせてもらっています。

山田：それでいうと、刺激は全部かもしれません。元々僕は音楽活動をしたくて事務所に入っていて、お芝居の経験が少ないんです。だからお芝居一本でやってきた方々はすごいなと思うし、みなさんがどんな場数を踏んで、どんな経験をしてここに至っているのか考えるのがすごく好きなんです。皆さんから刺激を受けていますし、お芝居に対する興味が深まったきっかけになっていると思います。

渡邉：僕は皆さんからユーモアの部分で刺激を受けています。このカンパニー、本当に面白いんです。ちょっとしたお芝居から見える遊び心がすごくて。東山さんもそうだし、健太朗さんも、戸井（勝海）さんもすごく面白い。キャストさんが素晴らしいのはもちろん、演出の日澤さんが一番お芝居が上手いという。指導の時にやって見せてくださるスタイルなんですが、「真似しちゃおう」と思うくらい大好きです。俳優でもいらっしゃるので、台本の読み方も僕らに寄り添ってくれている感覚があります。クリエイティブ陣とキャスト陣がとても良い形で肩を組めていると思います。

小林：日澤さんが演出として指導してくれるのはもちろん、僕たちからも「こういうアイデアはどうでしょう」「このシーンはこうしてみたら」と提案できるようになっています。みんな違うルーツを持っているし、少人数のカンパニーだからこそ一人ひとりの色が見える。まとめあげる日澤さんは大変だと思いますが、楽しいです。でも、僕が一番刺激を受けているのはこの三人ですね。一緒にできるのが楽しいし、もっとできることがあるんじゃないかと思わされる瞬間も多いです。こんなふうに全部さらけ出せるのも3人と仲良くなれたからだと思うし、一緒に稽古を過ごせているのが一番の刺激ですね。

ーー作中でミセス・ジョンストンはいろいろなジンクスを大切にしています。皆さんが仕事において意識しているジンクスはありますか？

小林：僕、大事な日は赤いパンツを履きます。

山田：同じ！

小林：大事な日は赤を履いちゃいますね。稽古でズボンを脱いだ時にちょうど赤を履いててちょっと恥ずかしかった（笑）。

島：履いてるイメージある！　『フランケンシュタイン』でもそうだった！

一同：（笑）。

山田：一緒なんだけど、僕は赤いパンツを一枚しか持っていないので、勝負の時に履きます。あとは一日の終わりに「今日も一日幸せでした。明日も幸せな日になりますように」って唱えて寝ます。嫌なことがあった日でも最後にそれを言う。

小林：めっちゃ素敵！

島：僕が最近心がけているのは、忘れ物をしたら取りに戻らないことです。

一同：戻らないの？

島：そう、そうしたら忘れ物しなくなった。一時期すごく頻繁に忘れ物をしていて、なんでだろうと考えたんです。それは、僕のせいじゃなくて、忘れ物が僕を嫌いになって、ついて来たくなかったんだろうなと。僕が物に対して愛を注ぐようになったらちゃんと来てくれるようになったし、それでも来ない子は「僕のこと嫌いなんだね、バイバイ」ってやってます。台本と楽譜だけは絶対鞄に入っているので、多分僕のことを好きでいてくれる。でも先日家の鍵は忘れました。

一同：！？

島：多分、最近忙しくて家を汚くしちゃってるから寂しがってるんだと思う。可愛いなって。

渡邉​：ジンクスはあえて作らないようにしているくらい何もないです。特別になっちゃうと緊張しちゃうので。毎日の習慣としては、ラジオを目覚ましにしていることです。芸人のカナメストーンさんが大好きなので、朝7時にスマートフォンからカナメストーンさんのラジオ番組が流れるようにしています。馬鹿でかい声で「土曜フラッシュ！」と叫んでくれるので確実に起きることができて、「今日もありがとうカナメストーンさん」という感じです（笑）。ラジオを聞きながら朝ごはんを用意して。笑って一日を始められるので好きです。

取材・文＝吉田沙奈　　　　　撮影＝福岡諒祠