「あいちトリエンナーレ2016」参加アーティスト　制作レポート①　田島秀彦＆ヴァルサン・クールマ・コッレリ

〜タイルをテーマに無国籍空間を生み出す田島秀彦と、天然素材で大地のエネルギーを造形化するヴァルサン・クールマ・コッレリの制作現場より〜

いよいよ8月11日（木）から始まる、3年に一度の国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2016」。名古屋、豊橋、岡崎の3都市を中心に、現代美術や舞台芸術、普及・教育プログラムなどが展開される今回は、港千尋芸術監督が掲げた〈虹のキャラヴァンサライ 創造する人間の旅〉のテーマどおり、日本で初めて紹介されるアーティストも多数含む、世界各国の個性豊かな面々119組が集結する。

そんな彼らの作品制作も、開幕を間近に控え佳境に。そこでSPICEでは、今回から7回にわたって注目アーティストの制作状況をレポートしていきます。アーティスト自らが語る作品解説や制作意図、個々の背景や創作の原点など、生の声やその横顔を知ることで、作品の理解度や親しみがグッと増すはず。「あいちトリンナーレ」をより楽しむ足がかりとしてお役立てを！

さて第1回は、地元・岐阜県を拠点に活動する田島秀彦（1973年岐阜県・各務原市生まれ）と、インドを拠点に活動するヴァルサン・クールマ・コッレリ（1953年インド・パティアム生まれ）をご紹介。いずれもメイン会場の「愛知芸術文化センター」で作品が展示されるので、どちらもお見逃しなく！

まず、これまで産業用の装飾タイルの絵柄を参照しながら、平面や立体作品の制作を行ってきた田島秀彦は、11階の展望回廊で通路型の作品《6つの余地と交換可能な風景》を制作。

全面ガラスの窓から名古屋の中心部・栄の街を一望できるここは、レッド、イエロー、グリーン、ブルー、パープルの5色のカラーフィルムが窓に貼られ、田島の手によってレインボーカラーの空間に一変した。また、通路の片側にはオーガンジーで仕切られた6つの部屋が設けられ、タイルをトレースした18cm四方の作品や、風景の一部を切り取ったスナップ写真、小さな観葉植物などが壁面に多数配されたインスタレーションも登場。“遊牧民の仮設の部屋”をイメージした空間になるのだという。

さらに、天井から100ワット電球18灯を吊るすことで、その明かりや外光の反射効果などにより朝～夜へ刻々と変化する光と色の美しいグラデーションが生まれ、夜には隣接するオアシス21や栄の街から見ると、さながらランタンが並んでいるような光景も楽しめるという。

尚、田島作品は岡崎の六供会場でも展示されるので、こちらも足を延ばしてみては？

一方、ヴァルサン・クールマ・コッレリは、“地球から吸い上げたイメージ”をもとに、彫刻や絵画、インスタレーション、パブリックアートに建築、写真など多岐にわたる表現を行っている彫刻家で、今回が日本で初の作品発表となる。息子のヴィシュヌさんを伴い、6月15日～末まで「瀬戸市新世紀工芸館」で滞在制作を行った後、7月1日から「愛知芸術文化センター」に場所を移して制作している。

今回出品されるのは豊田の竹を使ったインスタレーション作品で、テントのように組んだ竹の土台に麻布を巻き、その上からチップ状にした再生パルプと恵那の土、糊を混ぜたものを塗り重ね、内部にはオブジェや楽器などを置くという。楽器は陶製の壺のような形状をしたアフリカ発祥の民族楽器で、この「ウドゥドラム」や瀬戸の粘土で焼いたオブジェのパーツなどを瀬戸で制作したのだ。

作品タイトルは、《バープ オブ ジ アース》。人間が捨てている物質を地球に“食べさせている”と捉え、その生体反応として出たゲップや“地球の囁き”を表現しているという。しかも、人間としてだけでなく、自分が虫だったらどうするだろう？ という視点でも制作しているというから面白い。会期中は、打楽器の音を出したり作品に触れてもOKとのことなので、地球の囁きを肌で感じ取ってみよう。