「日本人を演じる」作品がグランプリに　日本のアートを世界へ飛翔させる『日産アートアワード2017』をレポート

BankART Studio NYKで開催中の『日産アートアワード2017』（会期：2017年9月16日（土）～11月5日（日））ではグランプリ受賞者も発表され、盛り上がりを見せている。国内では『ASIAN ART AWARD』が初開催されるなど、アートアワードというもの自体が注目されつつある。そんな中、絵画、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法の力作が集まった本アワードの様子をレポートする。

歴史ある日本企業によるアーティスト支援

『日産アートアワード』は、日産自動車株式会社が日本人アーティストが国外のアートシーンでプレゼンスを高めていくための支援を目的とし、隔年で開催されている現代美術のアワードである。

今年は国内のアーティストの活動をよく知るキュレーターや研究者ら10名によって25名のアーティストがノミネートされた後、日本、韓国、フランス、アメリカからなる5名の国際審査委員会によってファイナリスト５名が選出された。最終選考では、ファイナリストによる新作展のために制作された作品を、実際に国際審査委員が見たうえで議論を重ね、藤井光がグランプリに選ばれた。

過去2回の開催でグランプリのみならずファイナリストに選ばれたアーティストたちはその後、アートフェスティバルや国際展への参加など国内外のアートシーンにおいて高い評価を受け、活躍している。国際的な活躍を見据えたアワードであることはもちろん、国内におけるアートの社会的な普及という点においても、長い歴史を持つ日本企業が取り組む本アワードは重要な活動だと言えるだろう。

多様な表現が選出

過去2回の開催ではインスタレーション作品が多い印象であったが、今年は初となる絵画作品の出展もあり、多様な手法を用いる5名のファイナリストが選出された。

沖縄を拠点に活動する写真家の石川竜一は、自身が暮らす沖縄の家から見える風景をポートレート的な写真で捉える。日常的な部屋の写真と並んで窓の外を飛ぶ軍用機が写されるなど、4面の壁を部屋に見立てるように構成される本作からは、日本が抱えるあらゆる社会状況が読み取れる。

生活の中にひっそりと存在する些細な物をモチーフに静物画を描く横山奈美の作品は、絵画の問題に留まることなく多様な価値観を提示する。本作で描かれているうっすらと光る文字や記号のネオン管は実際に制作されたものであり、それらがどこか物悲しさをふくむ画面を通すことで、さらに意味が重層化していく。その過程は、豊かな絵画の奥行きを見せてくれるようだ。横山は本展において鑑賞者の投票によるオーディエンス賞を受賞した。

題府基之が撮影する食品、雑誌、日用品などが所狭しと並ぶ写真作品は、大胆な構図や色彩から圧倒的な視覚体験をもたらしてくれる。写真という手法を疑うよう撮影されたこれらの作品には、鑑賞者が共感できる日常的なリアリティとともに非日常的な世界観が同居している。

田村友一郎は、ひとつのテーマに対しサンプリングの手法を用いることで時代や空間を超えて様々な物語を創発する。出品作では、日産自動車のセダン「グロリア」を起点に新たな物語の連鎖を見せてくれる。本作において、実際の自動車だけでなくイメージや言葉によって破壊と再生を繰り返すグロリアは、一定のイメージに固着することなく詩的な存在として立ち現れる。