野田秀樹・近藤良平・木ノ下裕一らが参加、「東京キャラバン」が豊田、高知、秋田へ

 
「東京キャラバン」は、野田秀樹・監修のもと、言語や国境、表現ジャンルを越えた多種多様なアーティストたちへの参加を呼びかけ、これまでおおよそ交わることのなかった表現者同士の“文化混流”を実現させることで、2015年より今日まで「東京キャラバン」でしか見ることのできない新しい表現によるパフォーマンスを創出し続けている文化ムーブメントだ。

その「東京キャラバン」が、2018年7月22日（日）豊田市、9月16日（日）高知県、2019年2月16日（土）・17日（日）秋田県での開催される。今年度は秋田で野田秀樹を、豊田では近藤良平を、そして高知では新たに木ノ下裕一（ドラマトゥルク・「木ノ下歌舞伎」主宰）をリーディングアーティストとしてそれぞれ派遣する。

さらに「東京キャラバン」のメインビジュアルを気鋭のイラストレーター・オタミラムズが手掛けることとなった。オタミラムズは白玖ヨしひろと平岡佐知⌘Bからなる、主に映像／グラフィック・デザイン／イラストレーションを主軸に、デザイン制作を担う気鋭のクリエイティブ・チームだ。「この度、私たちOTAMIRAMSも、東京キャラバンのコンセプトに共鳴し、“2015年から2020年へ…そして更なる未来へ”と、その後も文化遺産（レガシー）を産み落とし続けるべく、世界各地を大移動していく「文化大サーカス団」の一員となりました。私たちは、東京キャラバンの壮大なコンセプトから、今年度のメインビジュアルに、「引き続いていく“文化混流”の果てなき道」というテーマを込め、紙面奥から駒沢（2015年）⇒ リオデジャネイロ（2016年）⇒豊田（会期：夏）⇒高知（秋）⇒秋田（冬）⇒そして東京（2020年）へと向かい、更なる未来へと越えていく、旅する3地域の“キャラバン・デコ車”たちを、即ち、“場所”を移動するにつれ、“時間（季節）”も移ろっていく果てなき“キャラバン・ロード”を描きました」と述べる。

野田秀樹の発案により2015年に発足した「東京キャラバン」は、「東京2020オリンピック・パラリンピック」の文化プログラムを先導する東京都のリーディングプロジェクトだ。これまで多くのアーティストを巻き込み、日本全国から地球の反対側（リオデジャネイロ）までを巡り、展開してきた。各地のパフォーマンスを率いるリーディングアーティストが地域の伝統芸能の担い手やアーティストらとともに、新しい表現を探り、ひとつのパフォーマンスを創作する。また「演者が試行錯誤し、ぶつかり合う姿から、物作りへの興味を持ってもらえたら」という願いから、創作過程となるワークショップも公開。それぞれ異なる存在感を放つアーティストが交わり、やがて全体がひとつの大きなうねりとなっていく。そんなワークショップの様子を目撃した観覧者からは「文化が生まれる瞬間に立ち会うことが出来た」との声が多数寄せられてきた。人間の創造力と肉体が生み出す新たな“文化”の面白さを、多くの人々に生で伝え、見たことのないパフォーマンスに“どきどき”・“わくわく”してもらうという文化の種蒔き。それが「東京キャラバン」が紡ぐ『物語』であり、このプロジェクトの最大の醍醐味だという。

野田秀樹は次のように語る。「必要なのは、今、2020年にむけての『物語』、そして、その『物語』が2020年を超えても続いていけるような、そんな『物語』を作ることはできないのか？ 1964年の東京オリンピックには、これで戦後が終わっていくのだ、日本がいよいよ世界に向かって復帰できるのだ、といった確固たる物語があったように思う。今回の東京オリンピックには、今、日本人を動かすべき、そうした大義名分のような『物語』を簡単に見つけることは難しいだろう。ただ、ある程度の大きさの『物語』を積み重ねることで、人々の「気運」を作ることはできる。そして、盛り上がった「気運」の中からしか、壮大な物語は生まれないと思う。（中略）そして、この東京キャラバンが日本にばらまいた、目の前にある文化＝ライブの面白さ。それを 経験した小さな子供たちの心の中に種が撒かれる。インターネットの普及で偏りがちになった文化とは、全く違う姿、目の前で息をしている人間が生み出す文化への興味を示してくれるようになり、その中から、新たな形態の文化を生み出すとき、この「東京キャラバン」という物語は、本当に壮大な物語になるだろう」

全国各地でのキャラバンを経て、「東京2020 オリンピック・パラリンピック」が開会を迎えるとき、「東京キャラバン」が東京2020大会の遺産（レガシー）として、未来へと続く文化活動のプラットフォームになることを目指し、活動が続けられている。