『ルドン ひらかれた夢 幻想の世紀末から現代へ』展レポート　箱根・ポーラ美術館で、謎に包まれたルドン芸術の源泉をたどる

箱根のポーラ美術館にて、『ルドン ひらかれた夢 幻想の世紀末から現代へ』（2018年7月22日〜12日2日）が開幕した。本展は、これまで「孤独、内向的、奇想の画家」といったイメージが定着していた象徴主義の画家オディロン・ルドンを、彼が生きた時代を改めて検証することで、ミステリアスな創作の源泉を捉えなおすもの。

本展覧会では、岐阜県美術館のルドン・コレクションを中心に、先達の画家や同世代の印象派、自然科学の挿絵などを併せて紹介し、多方面から影響を受けたと考えられるルドンの画業をたどっていく。さらに、幻想や神秘を追求する現代作家と比較することで、ルドン作品との共通点を見出し、現代の視点からルドンを見直す世界初の試みにも注目したい。

ポーラ美術館館長の木島俊介氏は、「ルドンはフランス美術の質を深くする、大変重要な役割を果たした画家です。ポーラ美術館では、印象派画家たちの作品も豊富にそろえているので、19世紀後半のフランスが世界の美術の中心になった時代の雰囲気を、心ゆくまで味わっていただきたい」と語った。プレス向け内覧会より、展覧会の見どころを紹介しよう。

ルドンが描いた幻想の源泉を探る

1840年、ワインで有名なフランス・ボルドーの街で生まれたルドンは、間もなくして療養のため、ボルドーの郊外ペイルルバードに里子に出された。閑散とした場所で孤独な幼少期を過ごし、その経験がルドン特有の暗く、妖しい作風を生んだと言われている。

しかし、ルドンを「内向的で閉じた世界の画家」として位置付けるのは、画家本人をはじめ、後世の批評家や伝記作家たちによる誇張だったのではないかと、ポーラ美術館学芸部の東海林 洋氏は指摘する。

「ルドンと同世代にあたるポスト印象派のゴッホやゴーギャンは、波乱万丈な人生を送っています。おそらくルドンも孤独であったことを強調し、『孤高の画家』を演出するセルフプロデュースの一環として、自らの人生を自伝の中でドラマティックに語っていたのではないでしょうか」

ルドンの生きた19世紀は、印刷技術の発達により挿絵入りの雑誌が大量に刊行され、様々な情報が氾濫する時代だった。東海林氏は、こうした情報化社会がはじまった時代において、ルドンは日々、あらゆる情報に触れながら自分の立ち位置を探ろうとしたのではないかと推測する。

本展は、ルドンの画業を「水」「翼」「花」の主題ごとに分け、制作のプロセスや創作の源泉を明らかにしていく。それらを通じて、ルドンを孤独の画家としてではなく、彼が生きた時代の中で捉えなおす展示構成になっている。

ルドンの生み出す幻想的な雰囲気は、彼に版画を教えた版画家のロドルフ・ブレスダンや、ルドンに「不確かなものの隣に、確かなものを置くと良い」と助言を授けた風景画家のカミーユ・コロー、ルドンが敬愛したロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワの作品などが影響を及ぼしていると考えられる。東海林氏は、「豊かな下地の中で、ルドンの幻想が生まれてきた」と話す。

異なるようで似ている、同世代のモネとの比較

ルドンは初期の画業において、版画だけでなく風景画も多数残している。「作者のためのエチュード（下絵、習作）」と呼んで、画家が手元に保管していた作品では、風景を写実的に描いている。

東海林氏は、同い年の印象派画家クロード・モネとルドンにおける共通項を以下のように解説する。

「写実的風景を描いた下地からイマジネーションを展開して、幻想的な風景を積み重ねていくルドンは、目で見た風景をキャンバスに残していくモネの手法や、印象派の技法に通じるものがあります」

一方のモネもまた、1880年代後半から睡蓮をモチーフを中心に、目に見えない世界を描き出そうとしている。《バラ色のボート》では、水面下をゆらめく水草を描くことで、目に見えない領域への関心を高めていることがうかがわれる。

国内のルドン作品101点が集結！

本展では、黒を中心とした版画作品から色彩豊かなパステル、油彩画、装飾芸術など、101点の作品を網羅することで、ルドンの初期から晩年にかけての画業をたどることができる。

中世イタリアの詩人ダンテによる代表作『神曲』を題材にした《ダンテとベアトリーチェ》は、習作にあたる《ダンテの幻影》と比べてみると、ルドンの制作プロセスが垣間見えるようだ。東海林氏は、ルドンの独創性について以下のように語る。

「一見、物語が先行して絵を作っているように思えるが、習作をみると、絵の具の染みの中から人の顔を想像して、そこから物語をあとづけしていくような制作スタイルであることがわかります。あいまいなものの中に神秘なものを見出していく。これはルドンの独特な世界観だと思います」

さらに、ルドンは自分の世界に閉じこもっていただけでなく、クライアントのニーズに合わせて作品を制作する装飾芸術も手がけている。展覧会終盤では、モネやピエール・ボナールなど、同時代に活躍した画家とともに、「ひらかれた」存在としてのルドンの画業が紹介されている。

現代に受け継がれるルドンの神秘性

ルドンの描く不気味で、どこか可愛らしさもあるキャラクター的なイメージは、現代の漫画家にも引き継がれている。ルドンの象徴的モチーフである「目玉」を取り入れた岩明均の『寄生獣』や、押見修造の『惡の華』が、代表的な作品として取り挙げられている。

また、人間の自我以前の世界に着目し、ルドンが探求した夢や無意識の世界にも共通する作品を生む現代作家の鴻池朋子や、あいまいさの中に眠る神秘を表現するイケムラレイコの作品などが、ルドン作品と併せて紹介されている。

およそ100年前のルドンが描いた絵画と、現代アーティストの作品を比較展示することで、時を超えても通じ合う表現が感じられるだろう。

『ルドン ひらかれた夢 幻想の世紀末から現代へ』は2018年12日2日まで。時代の中で育まれたルドン芸術の秘密を知る機会に、ぜひ足を運んではいかがだろうか。