山種美術館の涼やかな企画展『水を描くー広重の雨、玉堂の清流、土牛のうずしおー』開幕レポート

奥田元宋の、紅葉に燃える奥入瀬

会場には、壁一面を埋める大きな作品も展示されている。突き当りの壁を飾るのが、幅546cm×高さ182cmもある奥田元宋の大作《奥入瀬（秋）》だ。スペースの関係で今回は《秋》の展示のみだが、春と秋で対になる作品なのだそう。ベンチに腰をかけて作品と向き合うと、川の流れる音が聞こえてきそうな迫力を感じる。

それを上回る大きさを誇るのが、6曲2双の榎本関雪の《生々流転》。荒波に雨が降りつける様子が描かれている。

山下氏は「《生々流転》というと、この作品の20年前に、横山大観が同名の超大作を発表している」「雨を描くのに、幅の広い刷毛を使っているが、その筆致は割とやけっぱちにもみえる。完成しているのかな？　途中じゃないのかな？　と言いたくなる謎めいた大作」とコメントした。

ふたつの《鳴門》で、波しぶきを感じる

この展覧会には、《鳴門》というタイトルの、別の画家の作品が2点出品されている。まず奥村土牛の《鳴門》。制作時のエピソードとして、土牛は、後ろから妻に帯をつかんでもらい、船上から鳴門の渦潮を覗き込むようにして、何十枚もスケッチを描いたのだそう。

もうひとつの《鳴門》は川端龍子によるもの。鮮やかな青色が目をひく作品で、展覧会期間中は、来場者も写真撮影がOK。「群青は、宝石のように一番高価な色。龍子はそれを6斤（3.6kg）も使い、ダイナミックで躍動感のある画面をつくり出しています」と紹介された。

斬新な構図がかっこいい、広重の雨

第3章は「雨の情景」と題し、雨粒から霧がかった空気まで、幅広い表現方法で描かれている。

山下氏が「《東海道五拾三次》の中で、最も好き」だというのが、歌川広重（初代）《東海道五拾三次之内 庄野・白雨》。

「雨の斜めの線と地面の斜めの線が、ほぼ直角に交わっている斬新な構図です。歩いている人は、足と手の出る方向が同じでナンバ走りというものでしょうか。現代の、普通の歩き方と違うところも面白いです。このような絵を見て、ヨーロッパの人たちは『日本美術はなんてカッコいいんだ！』と驚いたのでしょうね」

なお、《庄野・白雨》は8月5日までの展示。8月7日からはゴッホの模写でも有名な《名所江戸百景　大はしあたけの夕立》が公開される。

最後の展示室には、平山郁夫《ロンドン霧のタワァ・ブリッジ》、奥村土牛《雨趣》などが展示される。下の写真は、左が川合玉堂《水声雨声》、右が川端玉章《雨中楓之図》。中央の川合玉堂《渓雨紅樹》には、鮮やかに紅葉する秋の渓谷が描かれている。画面右下の傘を差した2人組や遠くの山は、水墨で描かれている。

山種美術館のロビーにある「Cafe椿」では、昭和10年創業の青山の和菓子店「菊家」によるオリジナルの和菓子をいただける。小林古径《河風》の作中で、女性がもっていた団扇をかたどる練切りや、川端龍子《鳴門》から着想をえた羊羹入り淡雪羹など、作品をモチーフにした和菓子は全5種類。テイクアウトも可能（510円）。

山種美術館の企画展『水を描く』は、9月6日までの開催。描かれた水の冷涼感に浸り、夏の暑さを忘れるひと時を過ごしてほしい。