三浦直之 作・演出による〈ロロ〉の“いつ高シリーズ”が愛知初登場、 『グッド・モーニング』がまもなく「長久手市文化の家」で上演

何年か前から高校演劇の審査員をやらせてもらう機会があって、それまであまり高校演劇って触れたことがなかったんですけど、審査員としていくつか作品を観させてもらって、純粋にすごく面白いなと思ったんですね。感動する作品とかもあって。それで演劇部の顧問の先生からお話を聞くと、上演は60分以内だったり、仕込みも制限時間以内にやらなくちゃいけないとか、いろんな制約があると。生徒たちが台本を自分で書いたり、顧問の先生が書いたりする作品もたくさんあるんですけど、なかなか書くっていうところまで行かない子たちは、既成戯曲を使うんです。それがインターネットとかで公開されてる戯曲を使うことが多くて、あまりその戯曲のクオリティが高くないな、と思ったんですね。それなら僕が書いたものを使って出来るんじゃないかな、と。まず60分の戯曲というのがすごく少ないし、部員の数に合う登場人物の戯曲もなかなかないから、じゃあ60分のシリーズもので、毎回ちょっと登場人物の男女比とか人数が変わるみたいなものでシリーズ化していこう、と思ったのがきっかけですね。それと一緒に、ひとつの作品だけで完結しないで、シリーズとして大きな長編が描かれていくみたいな創り方にも興味があったので、これならそれも一緒にやれそうだな、と思ったのもあります。

── 現在8作品まで発表されていますが、それが全部繋がっている、という感じなんでしょうか。

それぞれ完全に1話で完結した作品なんですけど、一つのキャラクターがまた別の作品にも出てきたりとか、緩やかに繋がっているっていう感じですね。

── シリーズを通してのテーマが、【まなざし】というのは？

僕は俳優の演技演出をする時に、目線をどういう風に作っていくか、ということをすごく大事にしたいなと思っているんです。目線が合う瞬間とか、誰がどこを見ている、喋ってないキャラクターがその時どこを見ているかとか、そういうことを大事にしているのと、このシリーズは一幕モノなので、全部場所が固定されているんですね。〈昼休みの教室〉だったり、ある作品だと〈冬休みの図書室〉とか。そうすると、窓の外の景色とかは観客に想像してもらうしかないんですよね。舞台上しか描かれていないけど、その外側の世界をどういう風に観客に想像させるか、っていうのがすごく演劇の面白いところだと思うので、教室の窓から校庭を見下ろした時の視線で、観ている人たちにその校庭をどんな風に想像させるかとか、今ここじゃない場所にどういう風に目線を注ぐか、っていうことで外の世界を作っていきたいなという想いがあって、【まなざし】というテーマを置きました。

── 一作一作のモチーフは、どこから発想されるのでしょうか。登場人物がリンクしているということで、前作までの物語から派生して展開していったりもするわけですか？

そうですね。あと、僕が中高生の頃、青春小説がすごく大好きだったんですね。本の帯に「青春」みたいなことが書かれていたらすぐに買って読む感じだったから、自分もそういう青春モノを創りたいなとずっと思っていて、毎回一個、たとえば僕が好きだった漫画だったり、小説だったり、アニメだったり、映画だったり、そういうカルチャーを引用しながら創っていこう、と。元ネタとまではいかないけど、そういうカルチャーの引用みたいなところから考えていく、っていうことが多いですね。

── 三浦さんご自身の、青春時代の体験からエピソードを引っ張り出して、というようなことも？

僕は男子校で育ってきたので、共学とかは全く未知のものだから、僕自身の経験っていうのはそんなに反映はされてないかな。むしろその時に出会ったフィクションとかの景色みたいなことが意識されているかな、と思います。

ロロいつ高シリーズ vol.6『グッド・モーニング』上演より

── 中でも特に影響を受けた作品や、シンパシーを感じるアーティストの方などはいらっしゃるんでしょうか。

青春モノだとたくさんいるから難しいですけど、漫画が多いかもしれないですね。最近だと、阿部共実さんが描いた「月曜日の友達」とか。夜の学校に男の子と女の子が集まって超能力の実験をするっていう、秘密のやりとりをする2人の話で、すごく面白かったですね。でも、ほんとにめちゃめちゃたくさんいましたから、特別この人、みたいな感じはないかな。

── 小沢健二さんの曲などもモチーフにされていますね。

「いつだって可笑しいほど誰もが誰か愛し愛されて第三高等学校」っていう、すごく長い学校名は小沢健二の曲の歌詞から引っ張ってきました。小沢健二さんの歌が持ってる“多幸感”みたいなものを書く時にイメージしましたね。“いつ高シリーズ”は、毎回キーとなる音楽みたいなことを入れるようにしていて、音楽も毎回重要かなと思います。自分が好きなものを詰め込みたい、という想いがあって僕の趣味みたいなものがすごく出ているなと思うので、高校生の頃とかに好きだった音楽が基本的には多く使われているなと思います。

── 本公演とは違う創り方をされているのでしょうか。

そうですね。ロロの本公演だと、時間も空間もどんどん飛んでいくような作品が多いんですけど、“いつ高シリーズ”は基本的にリアリズムで、ダイアローグの積み重ねだけで創っていきます。「昼休みの教室」が舞台だったら、そのまま最後までワンシチュエーションだったりするので、どうしたって違いは出てくるかなと思います。

── “いつ高シリーズ”をこれまで8作品手掛けられてきて、ご自身が感じたことや、現役の高校生の反響などはいかがですか？

今回の長久手もそうですけど、こうやっていろんな場所に呼んでもらう機会が増えてきて、実際に高校生たちに観てもらったり、高校生と一緒に作品を創ったりとか、そういういう経験がすごく増えてきたので、それがとても嬉しいですね。芸術鑑賞会に呼ばれたりすると、1000人くらいの客席が全員高校生なんですよね。なかなか普段そういう状況って無くて、演劇を普段観なれてない生徒たちもいるから、反応がまちまちで。その中でも楽しんでくれたりする子もいたから、そういう場所で上演できた経験は大きかったと思います。

── そこで初めて演劇というものに出会って、興味を持ったり好きになってくれたら嬉しいですよね。一番多感でさまざまな影響を受けやすい年代の方に働きかけられるというのは、すごく面白いお仕事ですね。

そうですね。高校生と仕事するのは毎回楽しいです。

── 今シリーズでは初めての愛知公演ということで、意気込みなどありましたらお願いします。

上演したことのない場所でやるのが毎回とても楽しみなので、どんな人たちが観に来てくれるのかドキドキしますし、すごく楽しみですね。あと僕、サウナが趣味なんです。（長久手市に隣接する）名古屋にはすごく良いサウナがめっちゃあって、サウナ好きには聖地みたいなところなので、今はこのご時世だからなかなか難しいですけど、本当はサウナ巡りもしたいなと思ってました（笑）。