『子どものための建築と空間展』レポート　子ども時代が宝物になる、独創的な建築・デザイン・アートを幅広く紹介

また、この時代は講談社の子ども雑誌『少年倶楽部』『少女倶楽部』『幼年倶楽部』が好調な売れ行きを見せるようになった。『少年倶楽部』は編集部が漫画と付録を入れることで人気を高めたという。また、当時の少年たちは、中村星果が設計を務めるペーパークラフト素材の付録に夢中になった。会場では中村の設計による付録である「軍艦三笠」の大模型が展示されているが、非常に精緻なつくりで、とても付録とは思えない。（※「軍艦三笠」の大模型は、前期1月12日～2月12日の展示。後期2月14日～3月24日は「エンパイア・ビルディング」の模型に展示替えされる）。昭和初期から戦争が近づくにつれ、日本は暗い雰囲気に包まれるが、同時に文化も発達した時代でもあったのだろう。

子どもの世界を築く　～世代を越えて愛されるために～

第二次大戦直後は家屋が破壊され、学校が壊滅状態にあった。都市のあり方が考慮され、工業化が進められる中、図書館や校舎や各施設の建築において丹下健三や、建築運動「メタボリズム」に参加した建築家たちが活躍していく。

子どものためのアートは、特定ジャンルに留まることなくさまざまな領域に派生していった。ウルトラマンシリーズのキャラクターを手がけた成田亨のデザインは、当時の建築やアートの幅広い影響を感じさせる。もともと彫刻家だった成田の手による＜タンクボール＞は子どもが中に入って転がす遊具としても検討され、安全性を考慮してウィンドウディスプレイとして用いられた作品である。どこかSF的な造形の＜タンクボール＞は、ウルトラマンの世界観と共通する要素が見られる。

大阪万博が開催され、バブル時代に突入していく時代は、建築とデザインとアートが融合した時代でもある。今でもさまざまな公園でよく見かける＜たこすべり台＞は当初、東京藝術大学の学生たちが設計し、前田屋外美術が上部にタコの頭をつけたものだ。親しみやすい生き物と抽象的な彫刻の形を取ったこの遊具は、今に至るまで子どもに愛され、さまざまな場所に置かれることとなる。

北海道のモエレ沼公園は、もともと埋め立て地だった場所をイサム・ノグチが最晩年に設計して公園とした場所である。ノグチは、モエレ沼公園のマスタープランを提示した半年後に亡くなったという。モエレ沼公園は、彫刻家であるノグチが大地全体や空間を彫刻しようとした壮大な作品であり、今でも多くの子どもたちが遊ぶ充実した公園となっている。

児童向けの本をメインとする出版社、ほるぷによって1975年に建てられた黒石ほるぷ子ども館は、青森県黒石市にある小さな図書館。本展は、建築家の菊竹清訓作品の中で一番小さいと言われるこの建物の手書きの設計書が見られる貴重な機会だ。子ども館は、訪問した子どもだけではなくその子どもの子どもにも訪れてほしいという願いを込めてつくられている。その理念は叶い、今でも世代を越えた子どもたちに深く愛されている。

バブル期が終わってから現在に至るまでに、学校は子どもたちが時間の大半を過ごす生活の場としてどうあるべきかという問いが生まれた。また、伊東豊雄が主催を務める伊東建築塾のように、子どもを育む建築のみならず、子どもに建築を知ってもらってともに楽しむという新しい試みも増えつつある。会場で子どもが参加できるコーナーとしては、隈太一が発案し、伊東建築塾が協力した《ペタボーの空》があり、来場した子どもが遊べる場となっている。