日本センチュリー交響楽団 楽団長 望月正樹に聞く

創立30周年の記念イヤーを、まもなく終えようとしている日本センチュリー交響楽団。

大阪府のオーケストラとして恵まれた環境で活動をしていた彼らは、2011年に公益財団法人日本センチュリー交響楽団として大阪府から独立し、活動をスタートさせた。

以降、厳しい環境にありながらも彼らの奏でる音楽は、精度の高い温もりのあるサウンドが持ち味。
新たにミュージックアドバイザーとして秋山和慶が加わり、飯森範親との複数指揮者体制で、未来への第一歩を踏み出そうとしている日本センチュリー交響楽団。

楽団長 望月正樹にあんなコトやこんなコトを聞いてみた。

――　シーズン最初の定期演奏会は、新にミュージックアドバイザーに就任された秋山さんのお披露目公演ですね。秋山さんは定期演奏会10回の内3回指揮されます。

ーー　4月のお披露目公演は、ソリストにデジュー・ラーンキの登場です。ハンガリーの三羽烏といわれたラーンキも、今では巨匠の領域ですね。

――　秋山さんは7月と12月の定期演奏会も指揮されますね。

7月定期演奏会はオールロシアプログラムでチャイコフスキーの交響曲第4番を指揮して頂きます。ご存知のように秋山さんのチャイコフスキーは定評があります。

――　先日の大阪フィル2月定期で交響曲第1番「冬の日の幻想」を指揮されましたが素晴らしかったです。

 ――　首席指揮者の飯森範親さんも定期演奏会には3回登場。5月定期はマーラーの交響曲第1番「巨人」ですが、珍しい1893年ハンブルク稿です。このあたり、飯森さんですね（笑）。

仰る通り、何かしら捻りを入れて来られます（笑）。実は以前に依頼公演で「巨人」を演奏した時には一般的な楽譜でやりました。今回2回目の「巨人」ということで、“花の章”が入ったハンブルク稿をやってみようという事になりました。世界的に活躍されているマリンバ奏者の三村奈々恵さんの奏でる吉松さんの「バード・リズミクス」も楽しみです。

今年、「ミサ・ソレムニス」をやるオーケストラは多いですが、「フィデリオ」の演奏会形式は少ないのではないでしょうか。オペラとしては東京二期会が上演されるそうです。ちょうどこの回が記念すべき250回目の定期演奏会ですので、ベートーヴェン生誕250年とかけて「フィデリオ」をやろう！というハナシがまとまりました（笑）。今回、日本人だけで良いソリストを集める事が出来ました。フロレスタンを演じる充実の二塚直紀さんに加え、レオノーレ役は木下美穂子さん、マルツェリーネ役は石橋栄実さん。ロッコ役はドイツから松位浩さんをお招きする事が出来ました。センチュリーの歴史に残る公演になると思います。

6月定期演奏会は、大変バラエティに富んだプログラムをお届けいたします。前半は、現代フルート界の巨匠アンドラーシュ・アドリアンと日本におけるフルートの第一人者 工藤重典によるフルートにスポットを当てたプログラム。後半は、イギリスの作曲科ブリテンと、彼の師匠ブリッジの、共に“海”をテーマにした作品です。ブリテンは、師匠ブリッジの「海」を聴いた事が「ピーター・グライムズ」を作るきっかけだったと言います。このチャレンジングなプログラムの指揮を、将来を嘱望される指揮者ジョシュア・タンさんにお願いしました。

ありがとうございます。楽員の人気は断トツでトップ！全員がリスペクトしている音楽家です。今回、何をやってもらおうかと考えていたところ、「ロシアものはどう？ロメオとジュリエットで挟んでみたりして！」という奇抜な意見が通りました（笑）。もちろん、挟まれる曲は、シトコヴェツキーさんのヴァイオリンを堪能して頂けるチャイコフスキーの「懐かしい土地の思い出」。これを目当てに来られる方もいらっしゃるでしょうね。人気の曲ですから（笑）。最後に演奏するプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」は、シトコヴェツキーさんによるセレクト版です。通常の組曲版では聞けない曲も入っています。とってもエモーショナルな演奏会になると思います。

――　はい、とっても！

ゲルバーさんも来年80歳です。ちょっと足が悪いとお聞きしているので心配ですが、ピアノを弾くのは問題ないそうです。レコードで聴いてきたゲルバーさんのベートーヴェンに触れることの出来る演奏会。ご期待ください。この演奏会を指揮するのがジョナサン・ブロックスハムさん。アメリカ、イギリスで活躍されている指揮者ですが、ゲルバーさんの「皇帝」はさぞかし緊張することでしょう。シーズンを締め括るラフマニノフの交響曲第2番では、伸び伸びとオーケストラをドライブして、センチュリーの魅力を引き出して頂きたいです。

はい。後半戦を迎えるにあたって、色々と考えました。ここまでいずみホールの素晴らしい響きの中で音楽を作り上げて来ましたが、全曲完走するために、新しい響きの中でもう一度目指すべきハイドンの音楽を見つめ直す必要があるのではないかという結論に達し、会場をザ・シンフォニーホールへ移す事と致しました。環境を変える事で、一番期待したい事は、今からでもいいので、ハイドンマラソンを共に走っていただく、新しいお客さんに加わって頂きたいという事です。まだまだ名曲は残っています。これまでは疾風怒濤の時代を中心に、前に行ったり、後ろに行ったり、バランスを考えて演奏して来ましたが、ロンドン・セット（ザロモン・セット）の多くはこれからです。最後は104番「ロンドン」と決めていますが、定期演奏会と同じ会場で演奏する事で、センチュリー交響楽団が目指すハイドンのサウンドがよく分かると思います。

現在9枚目が発売になりました。ハイドン全曲発売は、オクタヴィアさんにとってもビッグプロジェクトです。とても仕上がりが良いので、ＣＤもお聴き頂きたいです。聴いて頂いた演奏がＣＤになるのは、やはり嬉しいものだと思います。

――　では「ハイドンマラソン」もざっと聴きどころをお願いします。

6月の第19回は、いきなりロンドン・セットから3曲と、ホルストの「吹奏楽のための第1組曲」を室内楽のような形で演奏します。ハイドンは弦パートと管パートのバランスが大変なのです（笑）。たまには管楽器の曲もやろう！という事ですね。しかしこの曲は吹奏楽にとっては宝石のような曲です。吹奏楽をやっている中高生たちに聴いて欲しいです。

――　8月のスペシャルプログラムは、首席ファゴット奏者　安井悠陽さんのソロでジョリヴェのファゴット協奏曲。

センチュリーの将来を背負って立つ安井悠陽の晴舞台です（笑）。ハイドンの交響曲の30番台、40番台と云うのは、結構ホルンが大変な曲が多いのです。ホルン奏者的にはついに来た！という感じじゃないでしょうか（笑）。第48番「マリア・テレジア」も難しい曲ですが、首席客演奏者 日高剛の演奏にご期待ください。
　
――　10月の第21回は、何と言ってもファブリス・ミリシェ―が楽しみですね。トロンボーンでミュンヘン国際音楽コンクールの優勝者が出たのは初めてだと大騒ぎになりました。

――　2月はスペシャルプログラムがありません。

珍しいオペラ「薬剤師」から序曲を含めて、がっちり交響曲を聴いて頂きます。交響曲75番、79番を演奏し、人気のパリ交響曲から第83番「めんどり」です。このハイドンマラソンが難しいのは、プログラミングです。1番から順番にやる方法もあるのですが、それでは変化がなく、飽きてしまいます。ハイドン研究家の観点からは色々な意見もあるとは思いますが、その時々の楽団の状態や集客などを考慮して、1年のプログラムを作るようにしています。ノンビブラートにこだわりつつ、アクセントとしてのビブラートの使用や、繰り返しの厳守、装飾音符の使用、バロックティンパニの使用、管楽器はモダン楽器を使用、などセンチュリースタイルのハイドン演奏のルール的なモノもありますが、何と言ってもパブロ・エスカンデさんのチェンバロをフィーチャーしている事だと思います。ザ・シンフォニーホールに鳴り響く、センチュリースタイルのハイドンの響きを聴きにお越しください。

――　オーケストラとして初めて2016年から指定管理をされて来た豊中市立文化芸術センターですが、来年度が5年目、最後の年です。

そうですね。もちろん、2期目も指定管理に関わりたいと思っていますが、豊中市との関係は良好ですので、指定管理とは関係なく豊中市内の中学校の音楽鑑賞会や第九公演、豊中名曲コンサートなど、今後も継続していきたいと思っています。

――　なるほど。来年も豊中名曲シリーズは年に4回のペースですね。こちらも簡単に聴きどころをお願いします。

――　そして1月が秋山さん、3月が川瀬賢太郎さん。定期演奏会の指揮者陣ですね。