特別展『顔真卿　王羲之を超えた名筆』レポート　奇跡の来日を果たした《祭姪文稿》を拝見

漢字の書体はさまざまに変化してきた。漢字の五書体は篆書（てんしょ）が最古で、次に篆書を簡略化した隷書（れいしょ）が開発され、更に隷書を簡略化した草書・行書・楷書（かいしょ）が続く。この中で、一点一画の楷書が後に公式書体となった。本展では、王羲之の《蘭亭序（らんていじょ）》の複製のひとつである《定武蘭亭序（ていぶらんていじょ）―犬養本―》より行書が、また王羲之の《十七帖―上野本―》より草書が出品されている。つまり、書聖の手によるさまざまな書体と対面する贅沢を味わえるのだ。

王羲之筆《定武蘭亭序―犬養本―》東晋時代・永和9年（353）

王羲之筆《十七帖―上野本―》東晋時代・4世紀　京都国立博物館蔵

本展では、数々の素晴らしい楷書を見ることができる。《美人董氏墓誌銘（びじんとうしぼしめい）》は力強くも雅さがあり、《龍山公墓誌銘（りゅうざんこうぼしめい）》はふっくらとした豊かな線を見せる。書のコレクターである李宗瀚が所持した後、「李氏の四宝」に定められた《啓法寺碑―唐拓孤本―》はかっちりとした険しい気配を漂わせる。さまざまな美の様相を携えた名品の中で、好みの書を見つけられるだろう。

左より：《美人董氏墓誌銘》隋時代・開皇17年（597）東京・台東区立書道博物館蔵、王羲之筆《心太平本黄庭経》東晋時代・永和12年（356）　

《龍山公墓誌銘》隋時代・開皇20年（600）東京・台東区立書道博物館蔵

初唐の書の三大家は欧陽詢（おうようじゆん）、虞世南（ぐせいなん）、褚遂良（ちょすいりょう）であるが、本展では全員の作品をふんだんに堪能できる。とりわけ《九成宮醴泉銘（きゅうせいきゅうれいせんのめい）》は、欧陽詢が勅令を受けて書いたもので、「楷書の極則」と呼ばれる集大成だ。この楷書の究極と言える書を、欧陽詢は齢76歳にして揮毫している。気迫と品格に満ちた字姿はあらゆる楷書の理想を体現しており、眼福にあずかることに感謝したくなる逸品だ。

左より:欧陽詢筆《九成宮醴泉銘―海内第一本―》《九成宮醴泉銘―天下第一本―》《九成宮醴泉銘―官拓本―》いずれも唐時代・貞観6年（632）東京・三井記念美術館蔵

欧陽詢筆《九成宮醴泉銘》唐時代・貞観6年（632）東京・台東区立書道博物館蔵

顔真卿が仕えていた玄宗皇帝の作品も見逃せない。楊貴妃を寵愛し夢中になった挙句、政務が弛緩し世が乱れたというエピソードで有名な玄宗は隷書好みで多くの隷書碑を残しており、その大ぶりで華やかな字は書の流れに影響を与えたという。本展では、山東省泰山の崖に刻まれ、玄宗が泰山に登った経緯を記した書である《紀泰山銘》が公開されている。本作は後に続く顔真卿の《祭姪文稿（さいてつぶんこう）》に呼応する形で展示されており、壮大なスケールで鑑賞できる。

唐玄宗筆《紀泰山銘》唐時代・開元14年（726）東京国立博物館蔵

書の真骨頂　顔真卿　《祭姪文稿》からにじみ出る情念

顔真卿の作品は長年、44歳時点の書《千福寺多宝塔碑（せんぷくじたほうとうひ）》が最も若い時代の書であるとされていたが、近年、42歳の若書きである《郭虚己墓誌（かくきょきぼし）》と、33歳時点の書《王琳墓誌―天宝本―》が発見された。《王琳墓誌―天宝本―》《郭虚己墓誌》《千福寺多宝塔碑》は並べて展示されており、顔真卿の33歳時点、42歳時点、44歳時点の鍛錬の成果と書風の変遷を見比べることができる。

左より：顔真卿筆《千福寺多宝塔碑》唐時代・天宝11年（752）東京国立博物館蔵、《郭虚己墓誌》唐時代・天宝8年（749）埼玉・淑徳大学書学文化センター蔵、《王琳墓誌》唐時代・開元29年（741）埼玉・淑徳大学書学文化センター蔵

本展のハイライト、《祭姪文稿》の展示空間は緋色のトーンでまとめられ、主役にふさわしいドラマチックな雰囲気の空間で公開されている。

玄宗皇帝の治世、逆臣・安禄山による安史の乱が勃発した。顔真卿とその従兄の顔杲卿（がんこうけい）は賊軍に抵抗し、顔杲卿の息子の顔李明（がんきめい）が連絡係となった。顔杲卿親子は力を合わせて要衝を奪還するが、賊臣・王承業が援軍を出さなかったために親子は殺害される。本作は、顔真卿が非業の死を遂げた甥の末子顔李明を悼んだ弔文の草稿であり、《祭姪文稿》の「姪」は顔李明、「文稿」は草稿を意味する。

顔真卿の筆致を見ると、最初は冷静さを保とうとしているようだが、進むにつれて行が曲がって歪んでいく。荒ぶる筆致は激情を伝え、紙面は書き手の感情の動きがそのまま見えるような気迫に満ちている。卑劣な王承業に対する義憤に駆られ、感情を抑えられずに手が震えたのか。将来を約束されていた甥を殺害された哀しみに囚われ、涙で紙面が見えなくなったのか。顔真卿の心情を想像すると、筆者の身に起こった悲劇の重さを追体験し、悲哀が共有されるような感覚にとらわれる。

《祭姪文稿》を鑑賞していると、書は、文字の意味が完全に理解されなくても感動を与えられるのだという感慨を覚える。線質や余白や墨色、そして字のかたちを超越して人を惹きつけるオーラ。本作が示すのは書の本質的な力であり、芸術（美術）の神髄であるとすら思えてくる。

《祭姪文稿》は《祭伯文稿（さいはくぶんこう）》《争坐位稿（そうざいこう）》と合わせて「三稿」と呼ばれ、顔真卿の代表作とされており、本展では《祭伯文稿》《争坐位稿》も見ることができる。他にも顔真卿が老年に至ってからの作品や、顔真卿の字の中で最も大きい作例のひとつである《逍遙楼三大字》などが揃い、「顔法」と呼ばれる顔真卿のダイナミックな筆法や、特徴である「蚕頭燕尾」（さんとうえんび：蚕の頭のように起筆が丸く、燕の尾のように右払いがふたつに分かれているさま）を鑑賞できる。