鹿賀丈史、市原隼人ら、ミュージカル『生きる』リーディングワークショップ実施！

2018年10月8日（月・祝）から東京・TBS赤坂ACTシアターにて、ミュージカル『生きる』が上演される。本作は日本を代表する映画監督・黒澤明が1952年に発表した代表作をミュージカル化したもの。初日まで残すところ1か月強となった8月16日（木）、鹿賀丈史チームによる、リーディングワークショップが行われ、鹿賀を筆頭に市原隼人、新納慎也、May'n、唯月ふうか、川口竜也ほかキャストが集合、スタッフが見守る中、台本の１ページから最終ページまで読み合わせた。

稽古場には宮本亜門らが座るスタッフ席に向かい合うように、キャスト席が扇形に設置され、その中央に鹿賀が腰を下ろし、新納と唯月が鹿賀の両脇に座る。新納のさらに隣にはMay'n、そして市原と川口が並び、その他の男性キャストが扇の端まで、そして女性キャストたちは唯月の横に順に並んで座った。

鹿賀チームが顔を揃えてワークショップに臨むのはこれが初めてとのこと。４月には同じ形式で市村正親チームのワークショップが行われたと聞く。スタッフがト書きを読み、稽古場のグランドピアノが鳴り響く中、リーディングが始まった。

冒頭の空気を真っ先に作るのは、ストーリーテラーの役割も果たす小説家役の新納だ。艶があり、よく通る声で物語と主人公・渡辺勘治の境遇を男性キャスト達と共に歌で説明する。新納は小説家役として渡辺勘治の人生に関わってくるが、人生の裏街道もそれなりに知っているような自由で小粋な存在感が、真逆の不器用にしか生きられない渡辺勘治とよい対比を生み出していた。

その渡辺勘治役の鹿賀は、とにかくごく普通の日常を言葉少なに演じる。ぼそっ、ぼそっと台詞を口にする鹿賀の姿は、とても他の作品で華々しく力強い役を演じてきた役者とは思えないくらい、地味で影の薄いお役人風情。ところが、自分の身に発生した重大な現実を知ってからは、不器用ではあるが周りが何と言おうとも頑固に、そして力の限り前に足を進めようとする。心の奥にしまっていた熱い想いを吐露するように鹿賀が「ゴンドラの唄」、そしてラストナンバーを歌うと、稽古場は一段と水を打ったように静まり返り、歌が終わると拍手と涙をこらえるように鼻をすする音が響いていた。

一方、渡辺勘治の息子・光男役の市原は、父の事を一番理解しているのは自分だと信じて疑わない男。光男の思い込みの強さや頑固さは、ある意味父親譲りのDNAを感じさせる。演じる市原は、休憩の合間に宮本のところに駆け寄って、光男をどう演じ、どう歌うべきか、熱を込めて語り意見を求めていた。その姿が実に印象的だった。

光男の妻・一枝役のMay'nと、渡辺勘治が深く関わることになる小田切とよ役の唯月。両名とも美しい歌声で妻としての想い、そして一人の自立する女性としての想いを奏でる。声質も演じ方も全く異なる二人が鹿賀チームと市村チームで役を交替して演じるとどのような違いを生み出すのか、非常に興味深いものだった。

リーディング中にふと気づいた事がある。この物語は第二次世界大戦から７年後、戦後まもない昭和の日本が舞台となっているが、ピアノから流れる楽曲はどれも当時の日本らしくない、むしろブロードウェイ・ミュージカルを彷彿とさせるくらい、どこか陽気で、ステップを踏みながら踊り出したくなるメロディーばかりなのだ。場面によってはシリアスな曲調の楽曲もあるが、それすらも聴く者の胸を躍らせる力を感じさせる。キャストたちはそのようなメロディーに乗せて日本語の歌詞を気持ちよく歌い上げる。例えその歌詞の中に「味噌汁と漬物」という日本らしい単語が入っていても不思議と違和感が起きないのだ。皆、椅子に座った状態で歌っているのだが、その足元は軽やかにリズムを刻み、身体も表情も今にも立ち稽古に入りそうなくらい豊かな動きを見せていた。

この生きる喜びや楽しさ、力を感じさせる音楽が劇中に常に流れているからこそ、その中で綴られる渡辺勘治の壮絶な人生や、彼を取り巻く人々の心情が重たすぎず、観る者の心にすうっと入ってくるようだった。作曲・編曲を手掛けたジェイソン・ハウランドと日本のオリジナルミュージカルとして歌に言葉を与えた高橋知伽江の絶妙な匙加減に感動を覚えたこの日のリーディングワークショップ。ここから宮本の演出が本格的に入ることで、作品のエネルギーがさらに増していくことになるだろう。日本発・世界初演のオリジナルミュージカル『生きる』。その全貌を観る日が今から待ち遠しい。

取材・文＝こむらさき　　撮影＝オフィシャル提供