「ザ・ブロードウェイ・ストーリー」 VOL.3　始まりは『ショウ・ボート』

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ザ・ブロードウェイ・ストーリー　The Broadway Story
☆VOL.3 始まりは『ショウ・ボート』

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

■タブーに挑んだ歴史的名作

　VOL.2で紹介したアメリカ産オペレッタ。1910～20年代にブロードウェイでヒット作が相次ぐも、徐々に人気は陰りを見せる。浮世離れした物語が、時代のテンポと噛み合わなくなってきたのだ。そこに登場したのが『ショウ・ボート』（1927年）だ。「一夕の娯楽」に徹した作品が多くを占めた当時のブロードウェイで、シリアスな問題に取り組み高い評価を得た。

『ショウ・ボート』初演（1927年）より。船の中の舞台で演じられる、劇中劇の場面。

　時は1880年代。ミシシッピー河を巡演するショウ・ボート（劇場船）を舞台に、船長の娘マグノリアと、流れ者の賭博師ゲイロードの出会いと結婚、そして別れ。やがて時を経ての再会が物語の軸だ。そこに、白人に重労働を課せられる黒人たちの苦悩や、混血ゆえに差別を受け、酒に溺れて身を持ち崩す一座の歌姫ジュリーの姿を生々しく描写。差別問題やアルコール中毒などのタブーに迫り、リアリティー溢れる登場人物が歌う初のブロードウェイ・ミュージカルとなった。作曲は、オペレッタの優雅さに加え、ジャズや黒人霊歌のエッセンスを併せ持ったジェローム・カーン（1885～1945年）。作詞と脚本は、『ローズ・マリー』（1924年）などオペレッタを数多く手掛け、後に作曲家リチャード・ロジャーズとのコンビで一時代を築く、オスカー・ハマースタイン2世（1895～1960年）が担当した。

　彼らの楽曲も、本作の大きな魅力だ。マグノリアとゲイロードの正調オペレッタ風デュエットの〈メイク・ビリーヴ〉と〈君こそは愛〉。そしてジュリーが歌う、ブルース調の〈あの人を愛さずにはいられない〉や〈ビル〉（後者は、他の作品用に書かれたナンバー）。船で働く黒人荷役のジョーが、「生きる事に疲れ果てたが、死ぬのは怖い」と日々の労苦を吐露する〈オール・マン・リヴァー〉など、この大河ドラマに相応しい、スケールの大きい名曲が揃っている。初演は、VOL.2で紹介した興行師ジーグフェルドのプロデュースで、彼の名を冠したジーグフェルド劇場で1927年12月27日にオープン。当時としては大ロングランの、続演572回を記録した。

■これまでに3回映画化

　『ショウ・ボート』は、映画版で更に知名度を高めた。最初は1929年で、これはサイレント映画（部分的にトーキー）。1927年のトーキー映画出現から、ブロードウェイ・ミュージカルの映画化版が無数に製作されたが、本作はその分野でも先駆けだった。

1936年版のアメリカ公開時ポスター（DVDはジュネス企画からリリース）

　以降、ブロードウェイの主要キャストが参加した1936年版、華やかな色彩が美しい1951年版と、計3回映画化されている（初回と2回目は白黒映画）。批評家の間では、1936年版をベストに推す向きが多いが、これには疑問が残る。ジュリー役のヘレン・モーガンや、黒人ジョーに扮したポール・ロブソンら、舞台で評判を呼んだ伝説的パフォーマーの歌を楽しめるのは資料的にも貴重。だが残念な事に、ミュージカル・ナンバーの演出が凡庸なのだ。

ヘレン・モーガン（1900～41年）の名唱集。彼女は、ジュリーと同様に過度の飲酒が原因で、41歳で死去。

　例えば、前述の〈オール・マン・リヴァー〉。ロブソンのソロで貫けばよいものを、「汗まみれで働いて身体が痛む」の歌詞に合わせ、重い積み荷を背負って苦しそうなロブソンら労働者の映像が現れ、「酒でも喰らえばムショ行きさ」では、酒場を追い出され投獄された場面をインサート。黒人差別を強調したい意図は分かるが、演出が説明的過ぎて興を削ぐ。また、薄幸感漂うモーガンの名唱〈あの人を～〉や〈ビル〉は聴き応え十分だが、全体的な歌唱レベルにおいても、1951年版に軍配が上がる。

■歌唱に完璧を求める

MGM版の公開時（1951年）に発売されたサントラ・レコード

　3度目の映画版は、「巴里のアメリカ人」（1951年）を始め、数多くの傑作ミュージカル映画を生み出したMGMの製作。人種問題など作品の根幹の描写が甘くなった分、メロドラマ色を強調し、絢爛たる大作となった。主演は、オペラティックな唱法で鳴らした、ハワード・キール（ゲイロード）とキャスリン・グレイスン（マグノリア）のコンビ。達者なソング＆ダンスを披露するマージ＆ガワー・チャンピオン夫妻が、助演の芸人チームで花を添えた。堂々たる演唱で、感動的な〈オール・マン～〉を聴かせるウィリアム・ウォーフィールドも圧巻だ。

リハーサル中のマージ＆ガワ―・チャンピオン。夫のガワ―・チャンピオンは、後にブロードウェイの振付・演出家として大成した。Photo Courtesy of Marge Champion

　そしてMGM版の白眉は、艶やかな魅力で映画をさらう、ジュリー役のエヴァ・ガードナーだろう。彼女は、ジュリーの持ち歌2曲を自分で歌うべく特訓を重ねた上に、当時交際していたフランク・シナトラ（後に結婚）のアドバイスも受け見事に上達。完成した映画で、その成果を披露するはずだった。しかし公開直前に、彼女の歌は、声質の似た歌手のアネット・ウォーレンに吹き替えられてしまう。私は、前述のマージ・チャンピオンに取材した際（今年101歳で御存命）、興味深い話を聞く事が出来た。

「当時の音楽スタッフやスタジオの首脳部は、主役級の歌唱に対しては厳しくてね。あまりにも完璧な歌唱を要求し過ぎたの。だからエヴァだけでなく、正式に声楽を学んだキャスリン・グレイスンの歌も、高音のパートが不安定だったら、プロのオペラ歌手に吹替えさせていたのよ」

エヴァ・ガードナー（1922～90年）。新作「モガンボ」（1953年）の宣伝で、シャンプーの雑誌広告に登場。代表作は他に「裸足の伯爵夫人」（1954年）など。

■プリンス演出バージョン

　現在発売されている『ショウ・ボート』のサントラCDには、ガードナー自身の歌声と吹替え版の両方を収録。加えて、MGMミュージカルの名場面集「ザッツ・エンタテインメント PART 3」（1994年）では、ガードナーが歌う〈あの人を～〉が収録されているが、さすがに声量には欠けるものの、吹き替える必要などなかった立派なヴォーカルを聴かせる。DVDは、ワンコインの廉価版で簡単に入手可能だ。

現在発売中のMGM版サントラCDは、〈君こそは愛〉や〈何故あなたを愛す〉など、ハワード・キールとグレイスンの息の合ったデュオも聴きものだ（輸入盤かダウンロードで購入可）。

　ブロードウェイでは、1927年の初演以降6回リバイバル。中でも有名なのが、ハロルド・プリンス演出、スーザン・ストローマン振付による1994年の再演版だ（ガーシュウィン劇場で、続演947回のロングランを記録）。大御所プリンスは、この大作を手堅くさばき、登場人物の個性が息づく活気あるプロダクションに仕立て上げた。時代の推移を、ダンスの流行の変遷で巧みに表現したストローマンの振付も秀逸。トニー賞では、最優秀リバイバル賞を始め、演出や振付賞など主要5部門で受賞を果たし、若い観客にも古典ミュージカルの素晴らしさを伝えた。

1994年再演版オリジナル・キャスト録音。マーク・ジャコビィ（ゲイロード）とレベッカ・ルーカー（マグノリア）らキャストが好唱で、改めて楽曲の美しさに唸る（輸入盤かダウンロードで購入可）。

　また、2015年に日本でプレミア上演された、プリンスによるミュージカルの名場面集『プリンス・オブ・ブロードウェイ』（2年後にブロードウェイで限定公演）にも、『ショウ・ボート』のナンバーが挿入されていた。ちなみに日本では、1986年に宝塚歌劇団・雪組が、平みち（ゲイロード）、神奈美帆（マグノリア）、北斗ひかる（ジュリー）らの出演で初演。2015年には、プリンス演出版をベースに、オーバード・ホール（富山市芸術文化ホール）で、岡幸二郎（ゲイロード）、土居裕子（マグノリア）、剣幸（ジュリー）らのキャストで上演されている。

　VOL.4では、ブロードウェイだけでなく、ハリウッドも制覇した作詞作曲家アーヴィング・バーリンの業績を特集しよう。