トニー賞10冠の話題のミュージカル『バンズ・ヴィジット』日本初演に挑む、風間杜夫&濱田めぐみ対談インタビュー

――濱田さんは翻訳ミュージカルの際は稽古前の段階から作品研究に取り組むそうですが、具体的にどのように研究されるのでしょうか？

濱田：翻訳作品って、例えば元の台本が英語だとすると、英語を日本語に直訳した第1段階の台本というものが存在しているんですね。それを日本語の舞台にするために書き直して、第2稿、第3稿と出来てくるんです。私はその第1段階の台本をなるべく見るようにしています。というのは、書き直していく段階でいろいろ削られていくので、その分の情報が入っていないことがあるんですよ。そうすると最初の台本に戻って、この台詞は元々どんなことを言っているんだろうと確認します。その上で最終的な台本の台詞を言うと、裏付けられたものが頭に入っているので自分にとってもわかりやすくなるんです。元の言葉と全然違っていることって本当にあるんですよ。本来の台詞と違う意味になってしまっていたら怖いなと思うので、元の台本を確認しちゃいますね。

――風間さんはいかがでしょう？

風間：僕の場合、現代演劇のときは稽古初日に半分も台本ができていないことも多いんですよ。稽古をやりながら台本が出来てくるんですね。ただ、新宿梁山泊で唐十郎の戯曲をやるというような、繰り返し上演されてきた難解な戯曲の場合は演出家に聞くのが一番。すると演出家は「誤読でいいじゃないか。どんどん誤読してやっていこう」と言うんです。そんなジャンルの芝居の現場に慣れているので、濱田さんのように新作の翻訳ミュージカルで、最初の荒削りの台本を引っ張り出して吟味していくような作業は僕には経験がないんですね。すごいことだなあと思いますよ。そういえば、『リトル・ナイト・ミュージック』のときに大竹しのぶさんは似たようなことをやっていましたね。イギリスの演出家のマリア・フリードマンと「この台詞はおかしい」とかなんとか。でもねえ、レベルが違うんですよ。僕が直面しているのは台詞がおかしいじゃなくて、歌がおかしいんだから（笑）。

――上演に向けて、前もって準備しようと考えていることはありますか？

濱田：私、ちょっといろいろと仕込もうと思っているんですよ。イスラエルの女性ってまだ正直知らないことが多すぎて。私たちのような単一民族にとって、民族間の違いって全くわからないじゃないですか。だけどこの作品にはそれが絶対的に必要なんです。片田舎に住んでいて、土臭い、野生味溢れたポジティブな女性。それを今回研究させていただこうかなと思っています。舞台を観たときに「日本人だな」って思われるのもちょっとつまらないなと思うので。

風間：いやあ〜素晴らしい！　あの野性味を出すんですね。絶対に大丈夫ですよ。今お話を聴いてきましたが、この役ピッタリじゃないですか。

濱田：よかった〜！　掘り下げて掘り下げて臨みたいと思います。

――『バンズ・ヴィジット』は2023年2月の上演になるので、きっとお二人にとっては来年1作目の舞台になりますね。

風間：正月休みも削って稽古に励むと思いますよ。この作品が2023年の私にとっての幕開けですから、お客様にとってもこのお芝居を観ることで1年の幸福に繋がればと思います。パンと決めたいですね。とにかく食らいついて頑張りたいと思います。

濱田：この作品が開ける頃にはいい加減コロナも収束していてほしいですね。これだけ長いとみんな心まで疲れてしまうでしょう。空気感や風向きを変えるという意味でも、この作品がいい形で動いてほしいなって思うんです。年明け1作目ですし、そういう意味も込めて風間さんと共に気合を入れて取り組みたいと思います。

取材・文=松村 蘭（らんねえ）　撮影＝池上夢貢