長〜いタイトルに込められた新作への思いを、はせひろいちに聞く

従来のジャブジャブ色を払拭する！?  総勢17名で挑む新作の中身とは…？

名古屋を拠点に活動を続ける岐阜の劇団ジャブジャブサーキットが、「七ツ寺共同スタジオ」にて7月28日（木）から新作公演を行う。主宰はせひろいちの作・演出による今作のタイトルは、その名も『猿川方程式の誤算あるいは死亡フラグの正しい折り方』。なんとも長い題名だが、チラシを見ていただくとわかるとおり「4行でスクエアに収まるように、ビジュアルありきで考えた」と、はせ。

昨秋から上演されてきた代表作のひとつ『しずかなごはん』（2004年初演）の再演4都市ツアーを終え久々に取り組んだこの新作は、構造といい、出演者の多さといい、これまでのジャブジャブとはひと味違った作品になるという。劇団創立30周年を超え、また新たな境地へ向かおうとするはせが目指すものとはいったい何か？ それを探るべく、岐阜の稽古場へ足を運んだ。

── 今作は、昨年の秋にミステリーツアー形式で上演された『乱歩から招待状』以来の書き下ろし新作になりますが、構想はいつ頃から考えられていたんでしょう？

去年の11月ぐらいにタイトルと構想をムリムリ考えたんですけど、『非常怪談』（1997年初演、2014年再演）や『しずかなごはん』の再演があって、外から代表作と言われてるような昔の作品が続いたので、自分としては、優等生的な演劇はもうちょっと嫌だなと（笑）。いつも「今度は違うぞ」と言いながら、あまり変わってきてないのも自覚していたので、今回は本当に初期設定から新しいことをしたいな、というのがあって。それとここ数年、読書欲がよみがえってきて多く読むようになったんですけど、去年の夏ぐらいから短編ばっかりにしようと、アンソロジーとか短編集を非常によく読んでた影響もあります。

ウチの劇団って、舞台美術を作り込んで、ワンシチュエーションで、基本的には時系列でっていう、大昔に「静かな演劇」と言われたようなことがなんとなく劇団のカラーっぽく言われたり僕らも自覚してきたんで、それをなんとかしない限り変わらんわなぁ、っていうのもあったりして（笑）。じゃあ、最初からポンポンポンって、2時間弱でどれくらいの細かいオムニバスっぽいことができるんだろうと考えて、10～12に決めちゃおうと。

それと同時に、もうワンシチュエーションをやめようと思ったんです。今回限りかもしれないんですけど。そうすると、舞台美術も抽象にせざるを得なくなってくる。（2013年に上演した）『月光カノン』も3つのシチュエーションが織り混ざった作品だったんですけど、ひとつ部屋というのはあったりしたので、それもやめて。とりあえず、なるべく細かい連作ものっぽくしながら、どこかでクッと繋がってくるようなことができないかなと。

── 全体が12章で構成されているという感じなんですね。

そうですね。12ですからね、1シーン10分でいかないと収まらないんだけど、まだオーバーしてるところもあったりして、ヤバイヤバイと言いながらやってる（笑）。そんな感じで、枠組みから変えてみようかなと。ワンシチュエーションだと、お客さんを飽きさせないために最初は関係性を伏せておいて、ここで見せようとか、会話の中に説明をしていかないと持たないとか考えたりするけど、そういうことナシで、10分なら10分の中だけですごく濃密なことをやっていけないかな、って。

── 説明的な部分を省いて、わかる人にだけわかる構造になっていると。

そうそう。お話度は、普段書いてる物語の3倍くらい濃縮されてます。「ここからここまでしか書かないけど、スゴイことあるからよろしく」みたいな。その分、よく言うフレーズだけど“お客さんの想像力”を頼りにして進んでるので、その辺は賛否両論あるかも。最近の若い鋭い作家とか、手法としてはとっくにやってることだとは思うんですけど、まぁでもいいや、と思って。

── その12章というのは、主人公が変わりながら展開していく感じなんでしょうか？

12章というか、5つぐらいの並行した話があって、どこかから繋がっていくという感じですね。最後まで会わない登場人物もいるし、だから完璧に12のシーンに分かれているというよりは、5つぐらいの話が少しずつ絡み合っていくという。観ていただければ「あぁ、そういうことね」って、わかっていくと思うんですが、過去にあったこととかそんなに説明されていないので、その辺は頭の中でフォローして繋いでいってもらわないと、とは思いますけど。

── 時系列には沿って書かれているんですか？

怪しいですけど、とりあえず沿ってるフリはしてますね（笑）。密度を取った分、繋がりの良さや、シーンとシーンの整合性をあんまり求めてないので、ゴツゴツザラザラした感じは最後までしていると思います。ヒントは散りばめられてるけども、答えは全部に振り当てられてはいない、っていう。整合性を書き出すとね、やっぱりひとつが長くなっちゃったりキレが悪くなるので、多少無責任で投げやりな。それが良いのか悪いのかはよくわからないんですけど。

── タイトルにある〈死亡フラグ〉や〈因果律研究〉など気になる言葉が出てきますが、そこにはせさんが注目されたきっかけは、なんだったんでしょうか。

〈死亡フラグ〉のブームは少し前ですけどね。企画書にはちょっと嘘っぽく書いてあるんだけど、僕らが昭和の頃から見てきたドラマとか、嘘の〈死亡フラグ〉で成り立ってるみたいなことばっかりじゃないですか。それを外から、これ〈死亡フラグ〉だよね、っていう言い方というか、俯瞰して捉えていく考え方がすごく面白いなと思ったり。でも、じゃあそういうフラグなしに感動する物語とか書けるんだろうか、とかね。いわゆるオーソドックスな物語に対する体の良い茶化し方としては、結構好きなトーンだったんですね。
それと、じゃあ逆にどう抗っていくんだろうみたいなこととか含めて、「死亡フラグの正しい折り方」ってタイトルにあるんだけど、物語的な起承転結や枠組みに頼らない“何か”を作り手とか書き手が模索していかないと、もう現実に負けていくだろうな、というのはあって。脈絡の無さでは絶対に現実に負けてる感じがすごくあるので、そこをどうしていくかなっていう。

── つい意味付けして書いてしまうことから抜け出したいと。

そうそう。自分に対するアンチテーゼというか。

── 企画書に書かれていた「…氾濫する物語の中で本質を見失いつつある表現者側の戦いぶりを描いた作品」という一文は、そういう意味だったんですね。

まぁまぁ、そこまで風呂敷が回収できてないけど（笑）。

── オムニバス的な構造ということもあって、今回は出演者が17名（一役はWキャスト）と、いつもより多いんでしょうか？

それを見越してたくさん取ったっていうわけじゃないんですけど、なんとなく大雑把に、ま、いっかなっていう風に増えていったっていうのはありますね。（杉田）愛憲君と教仙（拓未）君はオーディションで選ばせていただいて、丹羽（亮仁）君は前から「いつか一緒にやろうね」と言ってて、去年の忘年会で飲んだ勢いで「じゃあ、やろう！」と言って決まったり（笑）。主役級の栗木とコヤマがWキャストという珍しいこともあるんですけど、男性の方が多いっていう、ここ近年なかなかない感じになりまして。男3人のシーンが書けるとかね、「おお、スゴイスゴイ！」って（笑）。

── はせさんとしては、面白がって書けたという感じですか？

そうですね。なかなか普通は書かないようなことも書いてます。

5つの大きな筋が交錯しながら展開する本作は、物語の鍵となる〈倉庫のような場所〉からシチュエーションも次々に変わっていく。稽古風景の写真にある通り、無数の箱をキャスト自身が移動し組み替えることによって、さまざまな場を作り出していくのだ。刻々と変容していく場面と、親切さを排除してはせが今描きたいものだけを描いたエッセンスの集積。

今作は、作家と役者の新たな試みであると同時に、観客側の集中力や受信力も試されるような作品とも言え、そこには、割愛されたバックボーンを各々が想像し、パズルのように組み合わせながら観る面白さも。秋には大阪、東京公演も予定されているので、関西、関東方面の方もぜひご高覧を！