【THE MUSICAL LOVERS】 ミュージカル『アニー』[連載第8回] オープニングナンバーは●●●だった！
1977年4月21日、ニューヨークはブロードウェイのアルヴィン・シアター（現在のニール・サイモン・シアター）において『アニー』が開幕した。つまり本稿公開の2017年4月21日は、ちょうど『アニー』初演40周年記念日にあたる。そして翌4月22日からは、いよいよ新演出版『アニー』が新国立劇場で開幕する。まことにめでたい、めでたい！
そんな中、【前回】は、ただただ「Tomorrow」について考えた。英語でいうところの “Just thinkin' about Tomorrow” だ。「Tomorrow」が最初は別のミュージカルのために作られた、とする作家ダニエル・キイスの主張に疑義を呈してみたのだった。で、今回は『アニー』全体の楽曲構成についての話である。『アニー』の製作当初は、曲順や使用曲が現在のそれとはいろいろと異なっていた。それらについて『アニー』のクリエイターたちの声を中心に見てゆきたい。
■オープニングナンバーは●●●だった！
『アニー』バッカーズ・オーディション（【第7回】参照）から40年後の2012年、ミュージカル『アニー』のブロードウェイ・リバイバル上演にあたり、作曲のストラウスと作詞・演出のチャーニンがインタビューに答えたBroadway.comの動画がある。イマドキ風にいえば、元祖「2.5次元ミュージカル」の発生にまつわる、面白い話が聴ける。そういえば、1978年に東宝製作で日本初演された『アニー』チラシには、「海の向こうのアメリカでも劇画ブーム」と書かれていたのだった（【第4回】参照）。
この動画の内容を、筆者の補足を交えながら紹介しよう。
1972年、自分たちが『アニー』をミュージカルにする前に、カートゥーン（マンガ、アニメーション）をミュージカルにする、という例は、『スーパーマン』くらいしかなかった。だが『スーパーマン』は、『アニー』と同じアルヴィン・シアターで1966年3月から7月まで上演されたが、ストラウスとチャーニンによれば「それは成功とは言い難かった」。
こう書くと「1971年にブロードウェイで上演された『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』をストラウスとチャーニンは知らないのか？」と思う人もいるだろう。だが、筆者はこの場合、初めからブロードウェイを想定して製作された作品で、という意味だととらえる。そのため、『きみはいい人……』のようなオフ・ブロードウェイから上がった作品は含まないのだろう。
同インタビューの中でストラウスとチャーニンは、「『小さな孤児アニー』のストーリーをニューヨークの中でやりたかった」という希望ゆえに「N.Y.C.」の楽曲を作っていったことも、改めて述べている。（詳しくは【第4回】 参照）
そして、1976年にコネティカット州グッドスピード・オペラ・ハウスでおこなわれたトライアウト公演は、現在のミュージカル『アニー』とは曲順が異なっていたという。なんとオープニングナンバーが「It's The Hard-Knock Life」、「Maybe」はセカンドソングだったという。
しかしその後、曲順を逆にし、「Maybe」をオープニングナンバーに変更した。最大の理由は、主人公アニーがどんな問題を抱えているか、真正面から観客に共有してもらいたかったから。孤児院という「大勢の中」での「状況」ではなく、アニーの「独白」による「心情」を聴かせたかったのだ。10ページの対話でも表現できないものを、「Maybe」たった1曲で表現しているのだという。
オープニングナンバー「Maybe」、筆者はこの時点で感極まってしまう。
ダンスなどの派手な演出はない。しんとした夜中にアニーの歌声が響く。さっきまでケンカをしていた相手の子にさえも、優しく布団をかけ直すアニー。そして、それぞれの名前を呼びながら、ひとりひとりに「おやすみ」を言うのだ。それはアニーが願っている家庭の形で、自分に「ベイビー」と呼びかけてくれる両親を待っている「Maybe」の歌詞と重なる美しいシーンだ。
みんな布団の中で自分の家庭をこっそり夢見ている。最後に孤児たちみんなが寝床の中から「Maybe」と一緒に歌うのは、「そんなあたたかい両親だったらいいね」と、アニーの願いを応援しているからなのだ。
「Maybe」を聴き終わる頃には、この孤児院に生きるみんなの心情や人間関係さえも、観客は把握している。そして2曲目の「It's The Hard-Knock Life」は、この「Maybe」を経ての孤児たちの境遇と団結を描く、躍動感あるダンスナンバーだ。私たちは、雑巾とともに叩きつけられる彼女たちのフラストレーションに釘付けになってゆく。やっぱり曲順は、こうでなくっちゃ！
現在の、あの素晴らしいミュージカル『アニー』の形になるまでは、そんな紆余曲折があったのだ。
■没曲も味わい深い
キライな曲が全くない、名曲揃いのミュージカル『アニー』だが、【第7回】で紹介したCD『アニー オリジナル・ブロードウェイ・キャスト』のボーナストラック内「バッカーズ・オーディション」音源には、現在は削除された楽曲、歌詞だけが没になった楽曲等が入っている。コネチカット州でトライアウトを重ねるうちに、この曲は不要、または歌詞を変更すべき等の問題点がわかっていったそうだ。
没曲については、作詞・演出のチャーニンがライナーノーツにひとつひとつ解説を記している。黒歴史を見られた中学生のような口調で「没！」「これも没！」と言い放つ名文は必読だ。
ただ、没曲とはいえ、歌詞はとても興味深い。例えばリンゴ売りによって歌われる「Apples」。1972年のバッカーズ・オーディションの時点では、この曲がオープニングナンバーだったのである。作詞・演出のチャーニンは、「1930年代と大恐慌当時の社会風潮をあらわすために書かれた曲だった。けれども、こんな曲を使ったら劇が始まる前に終わってしまう」と述べている。
歌詞の中には「We had three chickens in every pot」という部分がある。そう、【第4回】で紹介した、ハーバート・フーバーが打ち出した有名な公約「あらゆる鍋に1羽のチキン（A chicken in every pot）」をもじったものだ。フーバーが国政を担う以前の暮らしの方がよっぽど良かったと嘆く、フーバーへの痛烈な皮肉曲である。リンゴ売りは、自分がベンジャミン・カードーゾとも知り合いで、大恐慌前は巨大投資銀行メリル・リンチ一番のブローカーだったと歌う。ちなみにカードーゾとは実在した民主党系の裁判官である。1932年、共和党のフーバー大統領でさえもカードーゾの優秀さを認め、彼を最高裁判所判事に指名したそうだ。
2017年の新演出でカットになっていなければ、現在の舞台にもリンゴ売りは出てくる。「ねえ、おじさん。みなしごのピクニックのために、リンゴを1つ、寄付してくれない？」「……いいよ、どうせ1つも売れないんだ。ところでお嬢ちゃん、その、みなしごのピクニックとやらは、いつ始まるんだい？」「あたしが、ひと口かじった時からだよ！」でおなじみ、「みなしごのピクニック」 の場面だ。ここは『アニー』の名シーンのひとつ。筆者は毎年毎年、ここであふれる涙をぬぐいながら、みなしごのピクニックを応援してしまうのだ。
続く「We Got Annie」、現在はウォーバックス邸で歌われる曲だが、もともとは大衆食堂でのナンバーだったことがわかる。また、孤児院のミス・アズマが歌う「Little Girls」は「Just Wait」というタイトルだった。ミス・アズマとは【第7回】でも述べたように、ミス・ハニガンのこと。CD内ライナーノーツに書かれたチャーニンの解説によれば、アズマ（Asthma＝ぜんそく）を患っているように思えたからだという。「Just Wait」では主にアニーへのいらだちが描かれるが、ミス・アズマをイラつかせるのは孤児院の子どもたち全員だ、ということで、現在の歌詞に変わっていった。
そして、現在「Maybe」のリプライズが歌われている第二幕後半のアニーのソロは、「I've Never Been So Happy」という浮かれた曲だった。ライナーノーツに書かれたチャーニンによる没の理由が笑える。「アニーはニュージャージーの養豚場での生活を覚悟しなくてはならないのだ。NG！パーティーじゃないんだぞ」。アニーは夢にまで見た両親が見つかり、彼らと暮らせるようになった（後に彼らはニセ者であることが判明するのだが）。けれどもそれは田舎の養豚場で、厳しい生活が待っていることは明らかだ。アニーだって、せっかく心を通わせた富豪のウォーバックスさんたちと離れたくない、と葛藤しているわけだ。浮かれてなどいられまい。
その他の没曲も、チャーニンのNG節が趣き深い。「Easy Street」に差し変わってしまって影も形もない「That's the Way It Goes」には、「チャールズ（・ストラウス）、そいつをトランクに押し込め！」と叱りつける。ダメ出しが最も厳しいのは、アニーの両親と名乗る男女が歌う「Parents」である。チャーニンは反省する。「この曲に関しては、幾重にも謝罪する」。たしかに「今、これが歌われていなくて良かったな」と思える、やかましめの曲であった。
さて、前述の「We Got Annie」が歌われるはずだった大衆食堂の場面ってどこ？ と思った方もいるだろう。その大衆食堂の人々も、また「Apples」を歌うリンゴ売りも、実はミーハンによる最初の脚本では、アニーの運命や行動に大きくかかわった人物たちなのである。彼らがいかに重要な登場人物だったかは、後日この連載で孤児院を取り上げる際に、解説する。
次回につづく
■日程：2017年4月22日(土)～5月8日(月)
■会場：新国立劇場 中劇場
■日程：2017年8月10日(木)～15日(火)
■会場：シアター・ドラマシティ
■日程：2017年8月19日(土)～20日(日)
■会場：東京エレクトロンホール宮城
■日程：2017年8月25日(金)～27日(日)
■会場：愛知県芸術劇場 大ホール
■日程：2017年9月3日(日)
■会場：サントミューゼ大ホール
[スマイルDAY]
4月24日(月)17：00公演
4月25日(火)17：00公演
全席指定：特別料金6,500円(税込)
[わくわくDAY]
4月26日(水)13：00公演 / 17：00公演
来場者全員にオリジナルグッズプレゼント
（「犬ぬいぐるみ」「ハート型ロケットペンダント」「アニーのくるくるウィッグ」「非売品Tシャツ(Sサイズ)」4点のうちいずれか1点をもれなくプレゼント）
(入場
持参で当日のみ引き換え。グッズによっては数に限りがあり、先着順となります。)※ 4歳未満のお子様のご入場はできません。
※
はお一人様1枚必要です。■
一般発売開始：2017年1月14日(土)10：00～■作曲：チャールズ・ストラウス
■作詞：マーティン・チャーニン
■翻訳：平田綾子
■演出：山田和也
■音楽監督：佐橋俊彦
■振付・ステージング：広崎うらん
■美術：二村周作
■照明：高見和義
■音響：山本浩一
■衣裳：朝月真次郎
■ヘアメイク：川端富生
■舞台監督：小林清隆・やまだてるお
野村 里桜、会 百花（アニー役2名）
藤本 隆宏（ウォーバックス役）
マルシア（ハニガン役）
彩乃 かなみ（グレース役）
青柳 塁斗（ルースター役）
山本 紗也加（リリー役）
ほか
■協賛：丸美屋食品工業株式会社
＜チーム・バケツ＞
アニー役：野村 里桜（ノムラ リオ）
モリー役：小金 花奈（コガネ ハナ）
ケイト役：林 咲樂（ハヤシ サクラ）
テシー役：井上 碧（イノウエ アオイ）
ペパー役：小池 佑奈（コイケ ユウナ）
ジュライ役：笠井 日向（カサイ ヒナタ）
ダフィ役：宍野 凜々子（シシノ リリコ）
アニー役：会 百花（カイ モモカ）
モリー役：今村 貴空（イマムラ キア）
ケイト役：年友 紗良（トシトモ サラ）
テシー役：久慈 愛（クジ アイ）
ペパー役：吉田 天音（ヨシダ アマネ）
ジュライ役：相澤 絵里菜（アイザワ エリナ）
ダフィ役：野村 愛梨（ノムラ アイリ）
ダンスキッズ
＜男性6名＞
大川 正翔（オオカワ マサト）
大場 啓博（オオバ タカヒロ）
木下 湧仁（キノシタ ユウジン）
庄野 顕央（ショウノ アキヒサ）
菅井 理久（スガイ リク）
吉田 陽紀（ヨシダ ハルキ）
＜女性10名＞
今枝 桜（イマエダ サクラ）
笠原 希々花（カサハラ ノノカ）
加藤 希果（カトウ ノノカ）
久保田 遥（クボタ ハルカ）
永利優妃（ナガトシ ユメ）
筒井 ちひろ（ツツイ チヒロ）
生田目 麗（ナマタメ レイ）
古井 彩楽（フルイ サラ）
宮﨑 友海（ミヤザキ ユミ）
涌井 伶（ワクイ レイ）