オフ・ブロードウェイ ミュージカル『キッド・ヴィクトリー』12/15開幕　木村花代×吉沢梨絵オフィシャルインタビューが到着

2021年12月15日(水) ～12月26日(日)浅草九劇にて、オフ・ブロードウェイ ミュージカル 『キッド・ヴィクトリー』が上演される。

全役ダブルキャスト、「EAST」「WEST」2チームで上演される本作。このたび「EAST」チームで主人公の母を演じる木村花代、「WEST」チームで主人公が働く店の主エミリーを演じる吉沢梨絵によるオフィシャルインタビューが到着した。

同時期に劇団四季で数々のヒロインを演じ、退団後も様々な作品で活躍中の二人。在団中の互いの印象から俳優として劇団で得たもの、そして『キッド・ヴィクトリー』で演じるそれぞれの役柄や作品の魅力について語っている。

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“観た後にきっと語り合いたくなる”作品です

ーーお二人は劇団四季ではどれくらいご一緒だったのですか？

木村：私は2010年まで13年間在団していました

吉沢：私は2009年までの7年間。花代さんには『マンマ・ミーア！』でデビューした時からずっとお世話になっていました。でも不思議なことに、共演したことはほとんどなくて…

木村：『コーラスライン』で、一回か二回だけですよね。基本的には同じ役を勉強することが多くて、絡むことはあまりなかったんです」

ーーお互い、どんなイメージでしたか？

木村：吉沢さんは歌手だったので、『マンマ～』のオーディションの時のプロフィール写真が凄くて（笑）。浅利（慶太）先生がぼそっと“あの子、面白いな”とおっしゃったのをよく覚えてます。諸先輩方にも“いいね”と言われて、褒められてどんどん伸びていった印象です。

吉沢：私は劇団というものがどういう場かよくわからないまま入って、皆さんに本当によくしていただきました。ロングランは体力的に大変で、気が付けば先輩方が腕をマッサージしてくださったり。

花さんは、堅実な方の多い劇団の中でキラキラ輝いている人の多い“花の35期”のお一人で、この劇団にもアイドルみたいな方がいらっしゃるんだ！というのが第一印象でした。でも同じ役を稽古するうち、“この方は外見と全然違う”と気が付いて…。

木村：自分のことで精いっぱいで、他の人と交流する余裕が無かったから異色に見えていたのかも。

吉沢：美しいファルセット（裏声）も当初は出なかったと聞いて、この方は努力の方なんだとわかって、すごく尊敬しています。

ーー同じ役を稽古することが多かったというのは、共通項があったということでしょうか。

吉沢：私はボーイッシュだったり子供っぽい役をいただくことが多かったけど、花さんはそういう役もやれば、全然違うタイプの役も演じて、オールマイティな方でした。どの役もやれちゃうので、大変だったんじゃないかな。今、この枠の俳優が少ないから花代入れ、みたいに。

木村：それは…ありましたね（笑）。でも私たちは持ちつ持たれつで、私が怒られたときは彼女がさっとサポートに入ってくれたり。

吉沢：そんなことありましたっけ⁈

木村：目まぐるしくいろいろなことがありましたから（笑）。『コーラスライン』では、彼女はもともと踊りの経験が無かったのに、本当に努力して、怪我しちゃうんじゃないかというくらい稽古してました。

吉沢：劇団四季は“その先に行かせてくれる場所”でしたね。やったことのなかったダンスもできるようになったことで、今、出来ないことに対しても“これはやってみろという運命なのかな”と受け入れられるようになりました。

木村：あと、お互いの存在が励みになっています。公演告知の中に彼女の名前があれば“これに出るんだ、私も頑張ろう”と思えます。

ーーそんなお二人が今回取り組む『キッド・ヴィクトリー』ですが、まず台本を読んでの印象は？

吉沢：はじめは難しかったけれど、何度も読んでいくうちに一つ一つの台詞に意味があることが見え、面白くなってきました。

木村：空気感としては全然明るくないんだけど、その中に希望が見えてほっとする瞬間があるんです。俳優の呼吸感や細かい表情、ニュアンスがダイレクトに伝わる浅草九劇にぴったりなので、その強みを生かしてできる、繊細なお芝居だなと感じました。

ーーお二人が演じるのは、保守的な母親と自由奔放なバイト先の店主という、ある種対照的な女性ですね。

木村：わたし的には今まで演じたことのない母親像です。信仰心が篤くて、ちょっと普通のお母さんじゃないのだけど、台本には細かくは書かれていない。でもそれをバックグラウンドとして持っていないと、ただの悪いお母さんに見えてしまうんです。この作品ではいろんな人がそれぞれに傷を負っていて、沼地を一生懸命歩いているようなイメージなので、それが乾いた大地にならないように。稽古でもう一段深みが出せるといいなと思っています。

吉沢：私が演じるのは、（家庭でどこか居心地悪さを感じている）ルーカスにとって、心の許せる友人。はじめはなぜ“年の離れた”設定なんだろう、と思いました。

今の時点で思っているのは、自由に見える人にも傷や悲しみはあって、その部分でルーカスと共鳴しあえたということなのかな。自分の子供のような年齢のルーカスに対して、助けてあげたいけれど自分も苦しい…というナンバーがあるのですが、これはこういう意味だな、というのが最近見つかったので、まだまだ探求の余地がありそうです。

木村：稽古では“いいところまで来た”と演出家に言われていますが、噛めば噛むほど味が出てくるので、初日までにどこまでしみこませられるかな、開幕後も変化していくかな、と楽しみです。

吉沢：単純な話ではないんですよ。はじめ、ルーカスがただただかわいそうなのですが、途中で“あれ？”と思えるところもあって。演出家とも話し合っていますが、人間とは多面的なものだよ、人生とは繊細なものだよ、といったことを表現しているのかな、と考えています。

ーーご自身のチームはどんなカラーですか？

吉沢：WESTチームは“大人”が多いかな。ルーカス役のわっくん（坂口湧久）は達観していてびっくり。若いキャストをベテランがケア…という感じではないです。

木村：EASTチームは逆かな。ルーカスって出っ放しの役なので、稽古が始まる前にみんなで“(小道具の)お水持った？携帯持った？”と声をかけています。あと“天然”なキャストが多くて、楽しいですよ。

ーーどんな方に観てほしいですか？

木村：多面的な作品なので、もちろん思春期世代もルーカスの目線で共感できると思うし、親世代も、それ以外の方もどこかに共感できると思います。

吉沢：一筋縄でいかない脚本なので、ミュージカル・ファンだけでなく、演劇好きな方にもトライしていただきたいです。我々は一生懸命やるので、観終わったらどう感じたかうかがいたいですね。

木村：人の数だけ意見が出てくるような気がします。

ーーどんな舞台になればと思っていますか？

吉沢：ルーカスはどう成長して、最後にどんな余韻が残るのか、きっとチームごとに違う印象を受けると思いますが、お客様が“なるほどね”と思っていただけるような幕切れになるよう、劇中の積み重ねを丁寧にやっていきたいです。

木村：私も2組で印象は違うと思います。どちらも観ていただくと、全然違う解釈が出来るかもしれません。別チームも観てみたいな、と思っていただける舞台に出来ればと思っています。

取材・文/撮影：松島 まり乃