時蔵の雪姫が古典の美意識を体現、萬壽は三世代で楽しませ、獅童のハードボイルドな傑作時代劇の歌舞伎舞台化『子連れ狼』 『六月大歌舞伎』昼の部観劇レポート
昼の部『子連れ狼』左より、(前)拝大五郎=中村夏幹、(後)拝一刀=中村獅童
歌舞伎座で『六月大歌舞伎』が開幕した。開催期間は、2026年6月3日（水）～25日（木）。今月は、歌舞伎界の“小川家”が大活躍の公演となっている。小川家とは、三代目中村時蔵を先祖にもつ、本名が小川姓の俳優たちだ。11時開演「昼の部」をレポートする。
一、祇園祭礼信仰記（ぎおんさいれいしんこうき）金閣寺
本作では、獅童が演じる大悪党の天下乗っ取り計画、時蔵が演じるヒロインの復讐物語、そして隼人によるヒーローのV.I.P.救出作戦という3つの筋が、スリリングに展開する。
昼の部『祇園祭礼信仰記 金閣寺』（左より）此下東吉後に真柴筑前守久吉=中村隼人、松永鬼藤太=中村種之助、松永大膳久秀=中村獅童、将監息女雪姫=中村時蔵
物語の舞台は、京都の金閣寺。松永大膳（中村獅童）は、天下を狙い将軍の母・慶寿院尼（中村錦之助）を人質に、金閣寺に立てこもっている。さらに雪舟の孫娘にあたる雪姫（中村時蔵）も幽閉し、天井に竜の絵を描くか、我がものになるか選ぶように迫り、雪姫の夫・狩野之介直信（中村米吉）まで人質にとっている。相当荒っぽいことをしながらも、大膳自身は弟・松永鬼藤太（中村種之助）とゆったり碁を打つという豪胆さ。そこへ十河軍平（中村歌昇）の取りなしで、此下東吉（中村隼人）が訪ねてくる。大膳に奉公したいと言う申し出に、東吉を見極めるべく、大膳は囲碁の勝負を持ちかけるのだった……。
金地に虎を描いた障壁画を背に、獅童の大膳は、小忌衣とよばれる絢爛な着物に、公家悪を表す王子の鬘というインパクトのある拵えがよく似合う。史実では足利義輝を殺害した、松永弾正久秀がモデルの国崩しだ。大胆すぎる悪事に平然と手を染め、雪姫に対しては声を張り上げ、「今のは……そういう意味！？」と一拍遅れて心拍数が上がるような、際どい台詞も投げかける。悪びれもせず隠そうともしない悪役ぶりは、一周して清々しく、華と色気で観客を楽しませた。
対して、隼人が勤める東吉は、木下藤吉郎（のちの豊臣秀吉）がモデル。大膳を前にしても臆さず、肝が据わっている。その落ち着きの奥に、隼人の東吉は隠しきれないヒーロー感が輝く。碁笥（ごけ。碁石の器）を巡る知恵比べでは機転が冴えわたり、樋を構える見得は、腰を落として長い手足を大きく使い、ダイナミックでスタイリッシュだった。そんな東吉が、慶寿院尼の前ではグッと深く礼を尽くす。その切り替えも見逃せない。その慶寿院尼をつとめる錦之助は、立役・女方の垣根を越えて格調高く東吉を迎えた。また歌昇の軍平は、ニヤリとさせる活躍ぶり。「昼の部」「夜の部」ともに、安定感と華のある存在感で、芝居に弾みをつけていた。
昼の部『祇園祭礼信仰記 金閣寺』（左より）将監息女雪姫=中村時蔵、狩野之介直信=中村米吉
そしてヒロインは、時蔵がつとめる雪姫だ。『本朝廿四孝』の八重垣姫、『鎌倉三代記』の時姫に並び「三姫」に数えられる、お姫様役の大役である。大膳に歩み寄る場面では、淑やかさと覚悟が滲む。宝剣の不思議な力を目の当たりにした時は、背中でみせる様式的な動きに愛らしさが溢れ、本作のファンタジックな色合いを豊かにした。米吉の直信は姿を見せた瞬間から、その覚悟で舞台の空気を変えて、雪姫の絶望にリアリティを添えた。
縄で縛られ、舞台上手の桜の木に繋がれた雪姫は、歌舞伎屈指の名場面だ。雪姫が身をよじる姿からは、色気以上に、悔しさや憤りが痛いほど伝わってくる。にもかかわらず、拘束された彼女を観客の皆で鑑賞し、時には拍手を送る。思えば悪趣味な話だけれど、桜の花が降りそそぐ雪姫の姿は、道徳的なためらいも吹き飛ぶほどに美しかった。古典歌舞伎ならではの美に、引き込まれる体験だ。
昼の部『祇園祭礼信仰記 金閣寺』（左より）十河軍平実は佐藤正清=中村歌昇、松永大膳久秀=中村獅童、此下東吉後に真柴筑前守久吉=中村隼人
花道の引っ込みでは、夫想いの可愛らしい仕草が観客を笑顔にし、幸せな喝采に見送られた。お姫さまも、国崩しも、捌き役も、赤っ面も、名作の主要な役を、小川家の親戚同士だけで上演できる。その層の厚さが頼もしい。刺激的でありながら品があり、大らかで格調高い『金閣寺』だった。
二、戻駕色相肩（もどりかごいろにあいかた）
続く演目は、中村萬壽、中村萬太郎、中村梅枝の常磐津舞踊。こちらも小川家の俳優で、親子と祖父孫の共演だ。
昼の部『戻駕色相肩』（左より）吾妻の与四郎実は真柴久吉=中村萬壽、禿たより=中村梅枝、浪花の次郎作実は石川五右衛門=中村萬太郎
桜が咲き、菜の花畑が広がる、のどかな風景。そこへ杖と足でテンポよく床を鳴らし、駕籠かきがやってくる。一人は浅葱色の頭巾の吾妻の与四郎実は真柴久吉（中村萬壽）。もう一人は、浪花の次郎作実は石川五右衛門（中村萬太郎）だ。敵同士でありながら、お互いに正体に気づかず、仲良く江戸と大坂のお国自慢がはじまるという趣向。さらに駕籠の中から出てくるのが、京の禿たより（中村梅枝）だ。「あーい」との第一声から客席はメロメロだ。赤い着物の袖をお行儀よく扱い、首をかしげ、観客の心をつかむ。祖父の萬壽とおじの萬太郎、ファミリー感いっぱいの温かさに包まれて、禿は可愛らしくも堂々としていた。将来、立派な花魁になるのだろうなあ！ と気のはやい想像をせずにはいられなかった。萬太郎の次郎作は、出力を上げてもブレないパワフルさ。『金閣寺』の赤っ面とは一味異なる、凛々しさで魅了する。弾むような明るさは、観客の心をも明るくした。そして萬壽の与四郎は、足の運びは軽やかで若々しく、廓の風情は上品で柔らか。目で追うこと自体が心地良かった。思えば、3人の中で一番瑞々しい印象を残したのが、萬壽だった。歌舞伎らしいワクワクする幕切れと、温かな余韻で結ばれた。
三、子連れ狼（こづれおおかみ）
昭和の大スター、萬屋錦之介の代表作として知られる時代劇『子連れ狼』。その主人公・拝 一刀（おがみ いっとう）を、錦之介の甥の中村獅童が勤める。一刀は、子連れで刺客を稼業にする浪人だ。箱車にのる大五郎は、獅童の次男・中村夏幹。脚本は、中村萬次郎の次男で歌舞伎俳優の市村光。演出は、歌舞伎作品は初となる井上昌典。さらに獅童も演出にクレジットされている。新鮮な顔ぶれが生み出す舞台は、「ててごとははごとごとごとと…」と耳に残る『子連れ狼』主題歌で始まった。
昼の部『子連れ狼』（左より）杉戸監物=中村勘九郎、お千=中村米吉
第一場の遊女屋店先は、まるで撮影所のオープンセットで繰り広げられているかのような、自然な朝の陽ざしに照らされていた。各所に、往年のTV時代劇に没入するような新しい感覚があり、立廻りは、ツケではなく劇伴音楽で展開。振杖外記（澤村精四郎）との立廻りは、そのスリルから目が離せなかった。
怪演を見せるのが、杉戸監物役の中村勘九郎だ。ぎとぎとした殺気と高笑いが、子どもの頃に観た、古い時代劇ドラマの悪役を思い起こさせる。中村米吉のお千は、甘く響くのに冷淡な語り口にゾクッとさせられた。監物とお千の密談もまた、テレビ時代劇らしい演出が、歌舞伎に面白く落とし込まれアクセントとなっていた。
昼の部『子連れ狼』（左より）拝大五郎=中村夏幹、お浜=中村七之助
そして獅童の拝一刀は、強くて無骨。低い声で感情表現も抑え込まれるが、じっと辺りを見据える無言によって、その過去や背負う物語を滲ませた。獅童が作るハードボイルドな空気に、夏幹は静かに食らいつく。それでもなお愛らしい大五郎に、母性を引き出されるのが、中村七之助のお浜だ。鞠遊びをする廃寺の場では、お浜の思いがしみじみと涙を誘う。燃えるような夕日が沈んでいく。一刀の表情は大きくは動かない。それでも交わす言葉の合間に、かすかな心の動きが感じられるようだった。
クライマックスの立廻りでは、歌舞伎座の廻り舞台が回転し、竹林が動きはじめ、角度を変えて視線はうつっていく。撮影カメラがクレーンで人物を追うようなスピード感と躍動感。次々に斬りかかる杉戸家家臣たちが、打ち払われる。時代劇のチャンバラの疾走感と緊迫感を、歌舞伎座の客席で体感する。柳生軍兵衛（尾上松也）との一騎打ちでは、飛沫を上げて客席を盛り上げていた。
昼の部『子連れ狼』（左より）柳生軍兵衛=尾上松也、拝一刀=中村獅童
時代劇へのリスペクトに溢れた、新感覚の新作歌舞伎だった。自らも映画スターである獅童が演じるからこその意味を感じた。ありそうでなかったアプローチで、萬屋の歴史をふり返り、新しい1ページを加えてみせるようだった。
取材・文＝塚田史香
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