「ザ・ブロードウェイ・ストーリー」VOL.13『オン・ザ・タウン』とバーンスタイン考

ザ・ブロードウェイ・ストーリー　The Broadway Story
VOL.13　『オン・ザ・タウン』とバーンスタイン考

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

　1957年に、今なお再演を繰り返す傑作『ウエスト・サイド・ストーリー』を放つ、レナード・バーンスタイン（作曲）とジェローム・ロビンス（振付）。2人にとって、ブロードウェイでの出世作となった快作が、休暇でNYを訪れた水兵の物語『オン・ザ・タウン』だ。初演は、第二次世界大戦中の1944年12月。ここでは当時のキャストへのインタビューと、作品の知名度を高めた映画版を紹介しつつ、バーンスタイン楽曲の魅力に迫りたい。

ニューヨーク・フィルを指揮するレナード・バーンスタイン（1945年）

■すべての音楽を同等に愛したバーンスタイン

　原作となったのが、1944年4月に上演されたジャズ・バレエ『ファンシー・フリー』。バーンスタインにとって初のバレエ音楽作曲、ロビンスも振付師デビューとなった一篇だ（ロビンスは出演も兼ねた）。『オン・ザ・タウン』は、このバレエのミュージカル・コメディー版。24時間の休暇を取ってNYに上陸した水兵のゲイビー、チップ、オジーの3人が、「ミス地下鉄」に選ばれたダンサーのヒルディ、タクシーの運転手ヒルディ、人類学者クレアに恋をする物語だ。脚本と作詞は、後に「雨に唄えば」（1952年）や「バンド・ワゴン」（1953年）など、ミュージカル映画の脚本で高い評価を得る、ベティ・カムデン＆アドルフ・グリーンのコンビ。2人はクレア役とオジー役で、キャストにも参加している。

ジェローム・ロビンス（1951年撮影）

バーンスタインがニューヨーク・フィルを指揮し、『オン・ザ・タウン』などの自作曲を再録音した「バーンスタイン・コンダクツ・バーンスタイン」（1960＆63年録音／輸入盤CD）

 

■ヒロインを演じた日系ダンサーの回想

　そして初演で特筆すべきは、2月に本連載の番外編『アリージャンス～忠誠～』の特集でも紹介した、ヒロインのアイヴィを演じた日系バレエ・ダンサーの存在だろう。名前はソノ・オーサト（大里園）。父親が日本人、母親はアイルランド＝フランス系カナダ人だった。彼女は、3年前に99歳で大往生。私は最晩年の彼女に、NYの自宅で話を訊く機会に恵まれたが、作品で描かれるヒロイン像を、こう語っていたのが興味深かった。

「アイヴィが向上心に溢れるダンサーなら、ヒルディとクレアも職業に就いていた。第二次大戦中は、男性が兵役に服していたので、多くの女性が造船所や工場で働いていました。努力してスキルを身に付けた女性の姿を描いたという意味でも、画期的なミュージカルだったわね」

『オン・ザ・タウン』1944年初演の舞台より、ソノ・オーサトとゲイビー役のジョン・バトルズ

　オーサトに、劇中で最も好きな曲を訊ねると、〈サム・アザー・タイム〉と即答。これは二幕の終盤、休暇を終え船に戻る男たちとクレアを中心に、「楽しみが始まったばかりなのに、想いを果たせぬままお別れ。でも、いつの日かまた逢って、埋め合わせをしましょう」と歌われる感傷的なバラードだ。彼女は続ける。

「舞台がハネて劇場の外に出ると、つかの間の逢瀬を惜しむ水兵さんのカップルが、実際に大勢いました。やがて戦地に戻り、命を落とした人もいたでしょう。だからあの曲には、センチメンタルな中に刹那的な時代色が色濃く出ている。作品の核とも言える、重要なナンバーなのよ」

■キャッチーな新曲が捨て難い映画版

　冒頭で触れたように、本作が広く知られたのは、1949年に公開された映画版のおかげ（日本では1951年公開。邦題は「踊る大紐育」）。前述の「雨に唄えば」や「バンド・ワゴン」と並ぶ、MGM映画を代表するミュージカルとなった。主演は、ゲイビー役のジーン・ケリーを始め、フランク・シナトラ（チップ）にヴェラ＝エレン（アイヴィ）、アン・ミラー（クレア）ら個性的な実力派揃い。ケリーはスタンリー・ドーネンとの共同で、監督と振付も手掛けた。

「踊る大紐育」（1949年）アメリカ公開時のポスター

　しかし、これがブロードウェイ版に忠実な映画化と問われれば、さにあらず。バーンスタインの楽曲で使用されたのは、〈ニューヨーク～〉や、〈ミス地下鉄バレエ〉と〈ニューヨークの一日〉など、長尺のバレエ音楽を含む5曲のみ。その他大半の曲は割愛されてしまった。これはバーンスタインのナンバーが、映画を観に来る一般の老若男女には、高尚過ぎると判断されたため。MGM首脳部は、誰もが口ずさめるようなヒット曲を求めたのだ。

「踊る大紐育」日本公開時のプログラム

　そこで映画用に新曲を作曲したのが、ロジャー・イーデンス（1905～70年）という人だった。ジュディ・ガーランドのヴォーカル・コーチとして彼女の才能を開花させ、ソングライター、編曲家、プロデューサーと幅広く活躍した才人だ。彼が、作詞家カムデン＆グリーンと組んで書き下ろしたナンバーは、耳に馴染み易く決して悪くない。タップの女王ミラーを中心に、ケリーやシナトラらと賑やかに繰り広げられる〈先史時代の男〉や、故郷に想いを馳せるケリーとヴェラ＝エレンが踊る〈メイン・ストリート〉は、なかなかの佳曲。また、NYロケをふんだんに使った〈ニューヨーク～〉など、ケリーの活気ある演出が圧巻で、楽しい秀作に仕上がっている。

ブルーレイは、ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントより発売

 

■初演から70年を経てもユニークな楽曲

　以降ブロードウェイでは、1971年と1998年にリバイバル。だが共に短命に終わった。時代色を反映した初演から長い時を経て、単純極まりないミュージカル・コメディーと化してしまった本作は、観客の感興をそそる魅力を失っていたのだろう。だがその後、音楽とダンスが今一度真価を発揮したのが、2014年の再演だ（トニー賞リバイバル賞ノミネート）。

　初演時の慣習に倣い、序曲の前に全員起立でアメリカ合衆国国歌斉唱。本作が、第二次大戦中に上演された作品である事実を認識させられたが、米国民でないこちらは戸惑うばかり。しかし作品は見事だった。28人編成のオーケストラが奏でるバーンスタイン楽曲が圧巻で、〈ニューヨーク～〉以外にも、ジャズ調やラテン系など心弾む旋律に改めて感嘆。特に、ゲイビーが歌うリリカルなバラード〈ロンリー・タウン〉と〈ラッキー・トゥ・ビー・ミー〉が美しく、彼に扮したトニー・ヤズベックの堂々たるソング＆ダンスにも魅了された（ヤズベックは、2015年の『プリンス・オブ・ブロードウェイ』プレミア公演などで来日）。

『ワンダフル・タウン』、2003年の再演版オリジナル・キャストCD（輸入盤）

　また一方で、前述のようにハイブラウ感漂う難曲も多く、一部のジャズ歌手やキャバレー・シンガーには愛されてはいるものの、一般大衆には浸透し難い特殊性も感じ取った。ちなみにバーンスタインのミュージカル・コメディーでは、『ワンダフル・タウン』（1953年初演）も必聴。〈コンガ！〉や〈スウィング！〉、〈調子外れのラグ〉などコミカルなナンバーが楽しく、個人的にはこちらが好みだ。次号VOL.14では、ウエストエンドとブロードウェイを制覇したスター、ガートルード・ローレンス（1898～1952年）を特集しよう。