「ザ・ブロードウェイ・ストーリー」 VOL.17『フィニアンの虹』で楽しむ、アステアの至芸とコッポラの反省

ザ・ブロードウェイ・ストーリー　The Broadway Story
VOL.17　『フィニアンの虹』で楽しむ、アステアの至芸とコッポラの反省

文＝中島薫（音楽評論家） text by Kaoru Nakajima

　今回紹介する『フィニアンの虹』は、これまでに翻訳上演もなく、日本では知られていないミュージカルだろう。しかし1947年のブロードウェイ初演は、続演725回を記録。楽曲の魅力も相まって、人気を博したヒット作だった。1968年には映画版が公開。ところが様々な要素が重なり、惜しくも凡打に終わってしまう。その原因を紐解きつつ、作品を解説しよう。

 

■妖精伝説と差別問題を融合

　まずは粗筋を。主役は、アイルランド出身のフィニアンと娘のシャロン。フィニアンは、金の壺を地下に埋めると富を得ると信じて、妖精のオグから壺を盗み、アメリカ南部は虹の谷に辿り着いた。黒人を中心に、貧しい労働者たちが暮らす虹の谷。そこの指導者ウディとシャロンは恋に落ちる。やがて、土地の買収を目論む差別主義者の上院議員や、壺を取り戻すためフィニアンを追うオグが入り乱れ大騒ぎ。しかし最後は皆が信頼し合い、めでたしめでたしの物語だ。初演は、ファンタジーと社会風刺を巧みに取り入れた脚本が評価された。

　映画化は、それから21年を経た1968年。フィニアン役は、「絹の靴下」（1957年）以来、11年振りのミュージカル映画となった大御所フレッド・アステアが演じ、大きな話題を呼んだ。娘のシャロンは、〈恋のダウンタウン〉の大ヒットでおなじみの歌手ペトゥラ・クラーク、妖精オグが同じく歌手出身で、『心を繋ぐ6ペンス』（1963年）などミュージカル出演も多いトミー・スティールと、共演陣は英国のスターが起用される。そして監督は、意外やフランシス・フォード・コッポラ。後に、「ゴッドファーザー」（1972年）や「地獄の黙示録」（1979年）など骨太の意欲作で巨匠となった彼が、29歳の時に放った作品が『フィニアン』だった。

 

■老いても粋なアステアのダンス